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Was ist Philosophie? Philosophie ist…

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Philosophie Zitate und Bilder mit philosophischen Sprüchen

Was ist Philosophie? Philosophie ist...
Kein Sieger glaubt an den Zufall, Acrylbild von Rainer Ostendorf – Freidenker Galerie

Was ist Philosophie? "Wenn der, der zuhört, nicht weiß, was der, der spricht, meint, und wenn der, der spricht, nicht weiß, was sein Sprechen bedeutet – das ist Philosophie." Voltaire

Die Freidenker Galerie zeigt in dieser Ausstellung viele Bilder mit philosophischen Sprüchen zum Nachdenken und Schmunzeln. Neben den Bildern von Rainer Ostendorf zeigt die Freidenker Galerie auch lustige Zitate und Sprüche von Philosophen. Lustige Philosophie Zitate sind eher selten, hier finden sie viele lustige Sprüche. Von der Leselupen-Redaktion wurde diese neue Online-Galerie ausgezeichnet. Der Besuch lohnt sich!

Bild aus der Ausstellung "Was ist Philosophie? Hier mehr Zitate und Bilder: http://www.freidenker-galerie.de/acrylbilder-spr%C3%BCche-zum-nachdenken-philosophie-4/

Die Freidenker Galerie wurde 2012 von Rainer Ostendorf gegründet. Er zeigt in dieser Online-Galerie viele Bilder mit philosophischen Sprüchen zum Nachdenken und Schmunzeln

Kontakt
Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22/23
49074 Osnabrück
0541 67363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de

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Menschliches, Allzumenschliches –Ölbilder von Angelika Welter

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Neue Kunstausstellung in der Freidenker Galerie

Menschliches, Allzumenschliches - Ölbilder von Angelika Welter
Komm tanz mit mir Mathilda – Ölbild von Angelika Welter, www.freidenker-galerie.de

Vor zwei Jahren wurde die Freidenker Galerie von Rainer Ostendorf gegründet. Neben seinen Bildern zeigt er auch Arbeiten von anderen Künstlern. Jetzt hat Angelika Welter eine Ausstellung in dieser philosophischen Online-Galerie. "Menschliches, Allzumenscchliches" heißt ihre Ausstellung. Sie zeigt Bilder zu den Themen – die einsame Gesellschaft, menschliche Bedürfnisse, die Maske der High Society. Als Mitglied im Stuttgarter Künstlerbund nahm Angelika Welter an zahlreichen Ausstellungen teil, in denen sie ihre Werke einem internationalen Publikum präsentieren konnte, u.a. Stuttgart Airport, Kunstgebäude am Schlossplatz, Ankauf durch das Würth. Kultusministerium Stuttgart und Ausstellung im Landtagsgebäude, Stuttgarter Katharinenhospital. Der Besuch dieser Ausstellung lohnt sich!

Hier ihre Ausstellung:
http://www.freidenker-galerie.de/angelika-welter-menschliches-allzumenschliches/

Die Freidenker Galerie wurde von Rainer Ostendorf gegründet. In dieser Online-Galerie zeigt er seine und die Arbeiten von anderen Künstlern.

Kontakt
Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22/23
49074 Osnabrück
0541 67363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de

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Galerieeröffung mit Ausstellung von Petra Höcker

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Empfang am 20.03.2015, ab 19:00 Uhr / Ausstellungsdauer: 21. März – 09. April 2015

Galerieeröffung mit Ausstellung von Petra Höcker
Petra Höcker, Galerie GraeserSchmidt, Ausstellung: 20. März – 11. April 2015

Im Rahmen der Eröffung der neuen Galerieräume zeigen wir Arbeiten von Petra Höcker -Zeichnung, Objekt und Malerei.

Galerie
Anfang 2012 gründet Thomas Graeser die Galerie Graeser Contemporary in Köln-Marienburg. 2014 fusioniert sie mit der Produzentengalerie Osnabrück und firmiert seitdem unter GraeserSchmidt Contemporary Art. Im Januar 2015 eröffnet sie ihre neuen Räume in der Albertusstraße 26 im Zentrum Kölns.
Das Ausstellungs- und Galerieprogramm konzentriert sich auf die zeitgenössische, vorwiegend abstrakte Kunst. Die Galerie zeigt internationale Positionen sowohl arrivierter als auch junger Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation, Fotografie sowie der Video-, Licht- und Klangkunst.
Graeserschmidt veranstalte fünf bis acht Einzelausstellungen pro Jahr und ist regelmäßig auf Kunstmessen vertreten. Zusätzliche Gruppenausstellungen in Zusammenarbeit mit Kuratoren ergänzen das Profil der Galerie.
Galerie GraeserSchmidt

Petra Höcker
Körperlichkeit in ihrer vitalen Intensität und Ambivalenz ist das zentrale Thema der Gemälde, Zeichnungen und Objekte von Petra Höcker. Das schließt auch die beunruhigende Tatsache ein, dass wir als physische Wesen zwar unseren eigenen Körper von außen betrachten und von innen erspüren können, jedoch weit davon entfernt sind, all die Vorgänge, die sich an und in ihm ereignen, zu verstehen oder gar zu kontrollieren. Anders gesagt: der Körper, der uns doch am nächsten ist, bleibt uns zugleich in hohem Maße fremd. Diesem Doppelaspekt werden die Bilder von Petra Höcker dadurch gerecht, dass sie in immer neuen Anläufen und mit wechselnden formalen Mitteln malerische Situationen schafft, die sich als mehrdeutige Analogien des Körperempfindens deuten lassen. Dies geschieht nicht durch Abbildung physischer Zustände und Aktionen, sondern intuitiv und metaphorisch, durch den Einsatz ungewöhnlicher Materialien, insbesondere mittels der Verwendung transparenter Substanzen, die es erlauben, verschiedene Bildschichten aufzubauen und Blicke in verborgene Bereiche anzudeuten.
Dabei geht es um Transparenz und Schichtung, um Oberflächen und Übergänge in Tiefenschichten, um feste und flüssige, wie in Bewegung festgehaltene Formen, die sich jedoch scheinbar jederzeit weiter verändern könnten. Im Wechselspiel zwischen plastisch ausgeprägten Formen, Texturen und amorphen Materialien scheinen sich innerhalb der Bildfelder gleichzeitig verschiedene Aufbau- und Zersetzungsprozesse abzuspielen.
Sehr viel direkter zeigt sich der thematische Zugriff bei ihren farbigen Objekten, die in Form, Farbe und Textur auf irritierende Weise an Organe, an Körperteile oder stark vergrößertes lebendiges Gewebe erinnern und mit ihren Öffnungen, Verdrehungen und Rundungen eine ebenso faszinierende wie überaus befremdliche Sinnlichkeit aufweisen.
In ihren linearen Zeichnungen auf ölgetränktem Papier hingegen finden sich geheimnisvolle, zeichenhafte Andeutungen von Körpern, die teils verhüllt, teils fragmentiert, in rudimentäre, archaisch anmutende Raumsituationen versetzt sind. Diese abstrakten Chiffren werden mit den neuen installativen Arbeiten in große raumgreifende Objekte übersetzt. Dazu gehört unter anderem ein mit Gaze verhängter Kubus indessen Mitte ein Rollwagen steht, auf dem wiederum eine mit schwarzem Latex verhüllte Form aufgebahrt zu sein scheint – ein assoziationsträchtiges Bild, das die Nicht-Repräsentierbarkeit von Körperlichkeit geheimnisvoll vor Augen führt.

Petra Höcker, Jahrgang 1966, lebt und arbeitet in Osnabrück. Von 2002 bis 2005 studierte sie bei Prof. K. Neuper, Nürnberg. Seit 2002 ist sie als freischaffende Künstlerin tätig. Seit 2005 nimmt sie an zahlreichen Ausstellungen in Galerien und auf Kunstmessen in Deutschland und im Ausland teil, u. a. in Österreich, der Schweiz und der Türkei. Von 2007 bis 2014 war sie Inhaberin der Produzentengalerie Osnabrück.
Petra Höcker

Anfang 2012 gründet Thomas Graeser die Galerie Graeser Contemporary in Köln-Marienburg. 2014 fusioniert sie mit der Produzentengalerie Osnabrück und firmiert seitdem unter GraeserSchmidt Contemporary Art. Ende 2014 eröffnet sie ihre neuen Räume in der Albertusstraße 26 im Zentrum Kölns und wird weiterhin von Thomas Graeser geführt.

Das Ausstellungs- und Galerieprogramm konzentriert sich auf die zeitgenössische, vorwiegend abstrakte Kunst. Die Galerie zeigt internationale Positionen sowohl arrivierter als auch junger Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation, Fotografie sowie der Video-, Licht- und Klangkunst.

Kontakt
Galerie GraeserSchmidt Contemporary Art
Thomas Graeser
Albertusstraße 26
50667 Köln
+49 (0) 221 39 80 40 39
mail@graeserschmidt.com
http://www.graeserschmidt.com

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Künstler und Maler Friedhelm Meinaß präsentiert Bilderzyklus Earth, Wind, Rain & Fire

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Zur 10. MENSCHWERK Kunstausstellung 2015 entsteht Bilderzyklus aus vier großformatigen Triptycha, in dem der international bekannte Künstler aus Frankfurt die Kraft der Elemente zur Geltung bringt.

Künstler und Maler Friedhelm Meinaß präsentiert Bilderzyklus Earth, Wind, Rain & Fire
Triptychon WIND aus dem Zyklus EARTH, WIND, FIRE & RAIN von Künstler Friedhelm Meinaß

Frankfurt, 31. März 2015 – EARTH, WIND, FIRE & RAIN – diese doch sehr grundlegenden, archaischen Begriffe stellt Friedhelm Meinaß in seinem Zyklus von vier großformatigen Gemälden auf sehr emotionale Weise dar. Die Werke wurden eigens zum 10jährigen Jubiläum der Kunstausstellung MENSCHWERK angefertigt und können hier vom 24.-26. April 2015 besichtigt werden. Vorab stellt Künstler Friedhelm Meinaß die Bilder nun im Kunstblog auf seiner Internetseite vor und beschreibt hier ihre Entstehungsgeschichte.

Die teilweise sehr eruptiven Darstellungen lassen die ungeheure Kraft der vier Elemente Erde, Wind, Feuer und Wasser deutlich erkennen, gemalt im Freien bei Temperaturen um den Nullpunkt. “Denn die Themen verlangten nach plein air und einer direkten Verbindung zur Natur”, erklärt Maler Meinaß. Die Temperaturen haben nicht zuletzt auch einen direkten Effekt auf die Bildgestaltung: “Die Farbe fror teilweise, trocknete nur langsam und teilte sich an manchen Stellen in Splitter. So kam es dazu, dass auch die Natur die Bilder mit formte. Ich liebe diesen Effekt, er kann nur in der Winterzeit sein Spiel treiben.”

Natürlich kann man den Zyklus interpretieren und deuten, wobei seine unbekümmert gefühlsbetonte, abstrakte Malerei bewusst Interpretationsspielraum biete, gleichzeitig jedoch immer auch reale Dinge erkennen lässt:

“Die Erde gibt uns Kraft. Und das Wasser, das aus ihr hervorsprudelt, ist der Ursprung allen Lebens.
Gleichzeitig kann sie das aber nur, wenn der Regen sie vorher mit diesem Labsal versorgt hat. Und nur weil dies passiert, gibt es Bewegung, Wind und letztlich das Chaos. Das Feuer, die Glut, die Lava, die alles zerstört und trotzdem die Urform unserer Erde bildet, ist gleichzeitig die Energie, die uns (mich) antreibt. Das Feuer steht jedoch auch für die Vernichtung, verursacht durch uns Menschen, die wir diesen unseren Planeten niederbrennen. Der Regen dagegen kommt zwar drohend daher, aber dämmt das Feuer, zeigt uns den Regenbogen und lässt Bäume wachsen. Und er spendet der Erde das Wasser, das sie immer wieder bereitwillig hergibt.”

Zum Blogbeitrag: EARTH,WIND,FIRE & RAIN
www.meinass.com/gemaelde-earth-wind-fire-rain

10 Jahre Kunstaustellung MENSCHWERK

Der Bilderzyklus EARTH, WIND, FIRE & RAIN von Friedhelm Meinaß ist erstmals auf der Kunstausstellung MENSCHWERK vom 24.-26. April 2015 zu sehen und findet hier in diesem besonderen Ambiente einen passenden Rahmen.

MENSCHWERK ist die jährliche Wiederbelebung eines großen, leerstehenden Werkgebäudes mit Menschen und deren Kunst in Form von Gemälden, Fotografien, Skulpturen, Objekten und Installationen. Kunst, die großflächig, die raumgreifend ist, die der Größe des jeweiligen Werkgebäudes entspricht.

Vor 10 Jahren als Idee geboren, ist MENSCHWERK heute eine der außergewöhnlichsten Kunstausstellungen der Region und lockt jährlich über 4.000 Besucher an. Die Ausstellung erstreckt sich auf rund 3000 m2 Grundfläche, verteilt auf 20 Räume. Eine Herausforderung für jeden teilnehmenden Künstler, für die Besucher der Kunstausstellung ein außergewöhnliches Kunsterlebnis.

MENSCHWERK 2015: 24.-26. April 2015, Freitag 19-22 Uhr, Samstag 16-21 Uhr, Sonntag 11-18 Uhr
Industrie Center Obernburg, Tor 3, Glanzstoffstraße, 63906 Erlenbach. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei.

Weitere Informationen zur Ausstellung:
www.menschwerk.info

Weitere Informationen zum Künstler und Maler Friedhelm Meinaß:
www.meinass.com

Friedhelm Meinaß, geboren 1948 in Darmstadt, ist bildender Künstler und Maler. Er studierte nach dem Abitur Formgestaltung und Grafik an der Werkkunstschule Darmstadt, an der er nach der Umwandlung in die Hochschule für Design zum Professor berufen wurde. Die Lehrtätigkeit legte er nach dem Anschluss an die Fachhochschule nieder und arbeitet seitdem freiberuflich. Friedhelm Meinaß hat sich seit 1971 durch Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland auszeichnen können.

Neben der Zusammenarbeit mit verschiedenen Editionen und Galeristen (z.B. Partanen, Niemeier) und der Teilnahme an der Art Basel oder dem Düsseldorfer Kunstmarkt werden seine Arbeiten mittlerweile bevorzugt zur Ausgestaltung von Foyers und Bürogebäuden nachgefragt. Außerhalb dieser Tätigkeit als bildender Künstler arbeitete er z.B. als LP-Cover-Gestalter (Nina Hagen, Wolf Biermann, Albert Hammond, Bettina Wegner, The Clash, Joe Dassin, Billy Joel u.v.a.) sowie als Produktgestalter und Logoentwickler (Davidoff, Erdgas, Glenfiddich).

Kontakt
Künstler Friedhelm Meinaß – Art & Media GmbH
Friedhelm Meinaß
Leipziger Ring 36
63110 Rodgau
06106 / 66 09 63 9
06106 / 66 09 63 8
meinass@meinass.com
http://www.meinass.com

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“STRAßEN EUROPAS -Treffpunkt 97828″ im KUNS T RAUMHOFGASSE.

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Die Galerie KUNS T RAUMHOFGASSE zeigt in einer Sonder-Ausstellung Renate Christin mit ihren neuesten Arbeiten und der Installation “STRAßEN EUROPAS” vom 25.04. bis 06.06.
Vernissage am 24.04. um 19:00 mit der Künstlerin

"STRAßEN EUROPAS -Treffpunkt 97828" im KUNS T RAUMHOFGASSE.
Renate Christin vor Ihrem “my house in the middle of the street” (Bildquelle: @RChristin)

Die vielbeachtete, umtriebige Künstlerin
zeigt in Ihrer Werkschau rund 20 Arbeiten aus Ihrem neuesten Zyklus und die seit 1996 ständig aktualisierte Installation “STRAßen EUROPAS”.
Die Arbeiten versprühen in ihrer Farbigkeit und Vielschichtigkeit genau die Lebensfreude und den Charme, den die Künstlerin auf ihren Gegenüber ausübt. Betrachtungen und gefühlvolle Wahrnehmungen setzt sie in ihren Collagen mit Mischtechnik und Ausdrucksfreude congenial um.
Dabei ist Renate Christine Spektrum moderner Kunst so breit angelegt wie ihr bisheriges Schaffen im Bereich der Bildenden Künste. Nach dem Besuch der Akademie in Salzburg und Haifa und einem Stipendiat am Virginia Center for the creative Arts in den USA hat sie mit zahlreichen Kunstprojekten wie “Fremde-Freunde” “Lebens-Fluss Donau” oder eben “Straßen in Europa” weltweit Ausstellungen bestückt. In Deutschland, Frankreich, Italien, Slowenien, Spanien, Österreich, Tschechien der Slowakei, in der Ukraine ebenso wie in Taiwan, Australien und den USA.
Dabei zeigt sie ihr Engagement auch als Initiatorin vieler Künstlergruppen, Künstlerische Leiterin wie des internationalen Kunstforums Schloss Eichhofen, als Fachbeiräten und Gastdozentin, u.a. an der United Nations of the Arts “U.S.A:” oder als Vorsitzend der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste oder im Vorstand der GEDOK. Neben Ihren zahlreichen Ausstellungen und Messebeteiligungen darf sie auch lesenswerte Veröffentlichungen wie “the status of the artists” und mehrere Auszeichnungen ihr eigen nennen.

Die Galerie KUNSTRAUMHOFGASSE
Die Kunst, einem Raum leben zu geben, ist dem Leben Raum für Kunst zu geben…”
Die Galerie zeigt und handelt Werke national und international renommierter Kunstschaffender wie Renate Christin, Oskar Koller, G.E. Pientka, Topaz, Arbeiten von Fotodesigner Tom Wolf und HerbFahrnholz sowie auch Werke von Jannek selbst.
Mit der Galerie KUNSTRAUMHOFGASSE wurde für das Stadtzentrum ein wahres Bau-Kunstwerk in der Hofgasse Wirklichkeit, die sich jetzt nach halbjährigen Pause, bedingt durch die komplette Gassensanierung, als Mittelpunkt der nun wiederbelebten Meridiane der Altstadt zeigt.
Die Galerie zeigt pro Quartal wechselnd eine große Ausstellung mit Schwerpunktthema zu einem Künstler. Besucher sind willkommen DI bis FR von 14:00 – 18:30 Uhr, SA von 10:00 bis 13:00 und nach Vereinbarung.
Weitere Infos unter www.kunstraumhofgasse.de

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KUNSTRAUMHOFGASSE – die kleine, feine, aufstrebende Galerie für engagierte und bedeutende Kunstschaffende, nicht nur in und aus MainFranken

Firmenkontakt
Galerie KUNSTRAUMHOFGASSE
Werner B.
Hofgasse 6 – 8
97828 Marktheidenfeld
093919196181
wj@wa-ufw.com
http://www.kunstraumhofgasse.de

Pressekontakt
ufw! Werbeagentur
Werner B. Jannek
Hofgasse 6 – 8
97828 Marktheidenfeld
093919196181
wj@wa-ufw.com
http://www.kunstraumhofgasse.de

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Gute Sprüche und Zitate – Was ist Glück?

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"Glück, das ist einfach eine gute Gesundheit und ein schlechtes Gedächtnis." Ernest Hemmingway

Gute Sprüche und Zitate - Was ist Glück?
Das Streben nach Glück…. Acrylbild von Rainer Ostendorf, http://www.freidenker-galerie.de

Die von Rainer Ostendorf gegründete Freidenker Galerie stellt in einer der vielen Themenausstellungen die Frage "Was ist Glück?" Philosophen, Wissenschaftler und Künstler kommen in Form von Zitaten zu Wort. Den Besucher erwarten viele gute Sprüche zum Nachdenken. Neben den vielen Zitaten zeigt Rainer Ostendorf lustige Bilder mit philosophischen Sprüchen zum Schmunzeln. Die Freidenker Galerie wurde vor 3 Jahren gegründet und erfreut sich wachsender Besucherzahlen. Von der Leselupen-Redaktion wurde die Online-Galerie ausgezeichnet. Neben Rainer Ostendorf zeigen auch andere Künstler ihre Arbeiten in der Freidenker Galerie. Wir wünschen viel Vergnügen! Der Besuch lohnt sich!

Hier mehr: http://www.freidenker-galerie.de/acrylbilder-gute-spr%C3%BCche-philosophie-3/

Die Freidenker Galerie zeigt Bilder mit philosophischen Sprüchen, lustige Zitate und Sprüche zum Nachdenken und Schmunzeln

Kontakt
Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22/23
49074 Osnabrück
0541 67363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de

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PETER CASAGRANDE und CHRISTOPH DITTRICH: Völlig losgelöst

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Ausstellungsdauer: 17. April bis 17. Mai 2015

PETER CASAGRANDE und CHRISTOPH DITTRICH: Völlig losgelöst

(NL/6884843499) Unfassbar und doch so nah:
Die Bildwelten von Peter Casagrande und Christoph Dittrich eröffnen neue Dimensionen und setzen Farbakzente, die vor Tiefe strotzen!

Die GALERIE NOAH (Augsburg) freut sich auf ein rauschendes Fest der Farben und bislang ungeahnter Bildmöglichkeiten.
Völlig losgelöst nennt sich das Ausstellungs-Experiment mit energetischer Malerei von Peter Casagrande und Christoph Dittrich aus den letzten Jahren. Rund 30 Gemälde der zwei Künstler entführen in gewaltige Farbräume, versetzen in feine Farbräusche und feiern absurde Farbspiele. Völlig losgelöst von Schein und Sein scheinen die abstrakten, kraftvollen wie tiefen Kompositionen der zwei Maler, die jenseits der Gegenständlichkeit neue Mittel und Wege gehen. Während sich Peter Casagrande ganz dem Entstehungsprozess hingibt, in großer Geste die Ölfarbe auf die Leinwand schüttet, kippt, ja, fließen lässt und nur dezent nachbearbeitet, filtert Christoph Dittrich mit Acryl auf Nessel Bewegungsprozesse, Reflexionen, setzt Schärfe und Unschärfe spannungsvoll ins Bild. Beide Künstler gehen intensiv und intuitiv von unten nach oben, von hinten nach vorne vor, schaffen mit Farbe und flüssigem Pinsel-Ductus neue Räumlichkeiten, Dimensionen, die vermeintlich strukturlos für Orientierung sorgen galaktisch gut!

Peter Casagrande:
1946 in Weilheim geboren
1960-1963 Lehre als Schriftenmaler
1970-1972 Studium Teil I an der Akademie der Bildenden Künste München bei Professor Rudi Tröger
1972-1975 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Berlin, Filmklasse Christin Cruxin
1979-1980 Studium Teil II an der Akademie der Bildenden Künste München (Diplom)
1979 Gründung des Künstlerkollektiv Maitenbeth
1983 Jahresstipendium der Stadt München, Staatlicher Förderpreis des Landes Bayern
Der Künstler lebt und arbeitet in Maitenbeth im näheren Umkreis von München.

Christoph Dittrich:
1971 in Ulm geboren
1995-2002 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München bei Hans Baschang (Meisterschüler)
2000 Jubiläumsstipendiumsstiftung der Stadt München
2001 Kunstförderpreis der Stadt Augsburg
2002 Postgraduiertenstipendium des Freistaats Bayern
Der Künstler lebt und arbeitet in Augsburg.

Der Glaspalast, ein Industriedenkmal von 1909/10, befindet sich inmitten des “Textilviertels” unmittelbar neben dem neuen Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim).

Seit 2002 befindet sich dort die GALERIE NOAH.
Ausstellungsschwerpunkte sind die zeitgenössische Kunst der Bereiche Malerei und Skulptur
(z.B.: zuletzt große Werkschauen u. a. von Norbert Tadeusz, Jonathan Meese, Rosa Loy, Heiner Meyer, Herbert Brandl, Markus Lüpertz sowie die Förderung regionaler Künstler (z.B.: Felix Weinold, Raimund Göbner, Günther Baumann).
Die Galerie beeindruckt durch die Großzügigkeit und Helligkeit der Räume und lässt die Kunst durch den Kontrast mit dem historischen Bauwerk in einem einzigartigen Licht erscheinen. Ein von Tageslicht durchfluteter Industriebau bietet ideale Bedingungen für die Ausstellung von zeitgenössischer Kunst.

Öffnungszeiten der GALERIE NOAH
Di – Do 11 15 Uhr
Fr, Sa, So
und Feiertags 11 – 18 Uhr
gerne auch nach Vereinbarung

Ausstellungsplan 2015:
bis 1.3. HELGE LEIBERG. Tanzrausch
5.3. – 12.4. HERMANN ALBERT. Mythos Meer
16.4. – 17.5. PETER CASAGRANDE, CHRISTOPH DITTRICH. Völlig losgelöst
21.5. – 21.6. BERND ZIMMER
25.6. – 26.7. YURI KHARCHENKO, TERENCE CARR
30.7. – 6.9. SEO
10.9. – 25.10. ARNULF RAINER
29.10. – 6.12. HEINER MEYER
ab 10.12. ROSA LOY

Kontakt
Galerie Noah
Eva Wiest
Beim Glaspalast 1
86153 Augsburg
08218151163
eva.wiest@galerienoah.com
www.galerienoah.com

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VELVENOIR bei der ARTMUC

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Innovatives Galeriekonzept trifft auf Kunstmesse der besonderen “ART”

VELVENOIR bei der ARTMUC
Bild: Roland Rudolf

Vom 14. bis zum 17. Mai präsentiert VELVENOIR in München auf der Praterinsel Kunstwerke acht ausgewählter internationaler Künstler. Vier der Künstler und die Galeristin werden bei diesem Kunsterlebnis anwesend sein.
Die ARTMUC findet zum zweiten Mal in München statt und die Künstler von VELVENOIR präsentieren sich zum ersten Mal auf dieser einzigartigen Kunstmesse. Lassen Sie sich durch innovative Kunst-Konzepte, interessante Gespräche mit unseren Künstlern sowie der Galeristin inspirieren und für mehr Infos werden Ihnen über zusätzlich integrierte QR-Codes auch die Hintergründe der einzelnen Werke zugänglich gemacht.

Unter dem Namen VELVENOIR präsentiert sich – modern und originell – eine unabhängig kuratierende Online-Galerie, die sowohl junge als auch etablierte Künstler aus aller Welt vertritt. Seit Kurzem gibt es die Kunstwerke nicht nur online zu bestaunen, sondern auch in der neuen Galerie-Kooperation “Trajceski by Velvenoir – gallery of modern art Salzburg” im alten Gusswerk in Salzburg.

Hier soll zeitgenössische Kunst den Raum erhalten, den sie braucht, um entdeckt zu werden, zu begeistern und dem Erwerb zugänglich gemacht zu werden. Die Geschichte und die Persönlichkeit der Künstler und der Kunstwerke selbst erhalten hier die Plattform, die Kunst ÜBER den Zweck der bloßen Dekoration hinaushebt. Die feste Überzeugung, dass Kunst “etwas bewegen und verändern” kann, ist dabei der Antrieb des Teams.

Ein voller Erfolg war bereits Ende April der 1. Kunst Salon Salzburg. Mehr als 450 Gäste erlebten rund 200 ausgesuchte Kunst-Exponate und genossen einen Abend der Superlative. Ähnlich wie die Kunstmäzenin und Galeristin Peggy Guggenheim möchte die Galeristin Alexandra Schafer mit der Idee des Kunst Salons Salzburg die bisherigen Normen und Bedingungen des Kunstmarktes des Kunstmarktes sprengen, wenn es die Kunst oder der Künstler selbst erfordert.
Nach dem 1. Kunst Salon Salzburg nun zur ARTMUC und das ist erst der Anfang….. Begeben Sie sich gemeinsam mit uns während der ARTMUC auf eine Entdeckungsreise der besonderen ART.

Von 14. bis 17. Mai finden Sie VELVENOIR in der Halle C / Stand H täglich von 13.00 – 20.15 Uhr. Wir freuen uns, Sie und Ihre Freunde bei uns am Messestand begrüßen zu dürfen.

“Wenn es eine Freude ist, das Gute zu genießen, so ist es eine größere, das Bessere zu empfinden, und in der Kunst ist das Beste gut genug.”
Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832)

st-ART-pr ist eine PR-Agentur speziell für Künstler und Kreative.
Zu den fachlichen Schwerpunkten zählen die strategische Konzeption von Public Relations sowie die Anwendung und Umsetzung von PR-Instrumenten für die Pressearbeit. Imageberatung und Corporate Identity sind weitere Beratungsangebote, die über Seminare und bei Einzelcoachings vermittelt werden. Zudem bietet das Team von st-ARt-pr für Buchprojekte Unterstützung bei individueller Planung und Umsetzung.
Informationen zu Leistungen und Team auf unserer Website.

Kontakt
st-ART-pr PR-Agentur für Künstler und Kreative
Eva Leopoldi
Josefaweg 5
85551 Kirchheim/München
0151 15388411
e.leopoldi@t-online.de
http://www.st-art-pr.com

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Galerie by Federstein: You’ve Seen It All Before

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Gemäldezyklus der Bonner Künstlerin Thea Block

Thea Block – You’ve Seen It All Before

Mit dem neuen Format “Galerie by Federstein” werden erstmalig ab dem 22. Mai ausgesuchte Werke freischaffender Künstlerinnen und Künstler im Atelier der Agentur Federstein, auf dem Bonner Kurfürsten-Gelände, gezeigt. Den Auftakt macht ein Gemäldezyklus der Bonner Künstlerin Thea Block unter dem Titel “You’ve Seen It All Before”.

Presseeinladung
Presse-Vorbesichtigung: Donnerstag 21. Mai zwischen 12:00 und 14:00 Uhr,
Vernissage: Donnerstag 21. Mai 2015 um 19:00 Uhr mit musikalischer Begleitung durch das Xaver Fischer Trio.
Dauer der Ausstellung: 22. Mai bis 02. Juli 2015
Galerie by Federstein – Weiherstraße 38 – D 53111 Bonn
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 11:00 bis 18:00 Uhr sowie nach Vereinbarung

Zur Ausstellung: You’ve Seen It All Before. Die in dieser Ausstellung versammelten Bilder präsentieren das Ergebnis einer langjährigen thematischen Auseinandersetzung der Künstlerin Thea Block auf dem Höhepunkt einer kraftvollen Farb- und Formsprache. Auf mittleren Bildformaten inszeniert die Bonner Künstlerin eine überhöhte Sicht auf Alltägliches: Eine Motivik von natürlich gewachsenen Lebensmittelresten und Küchenabfall lässt Thea Block zur Bedeutungslosigkeit der Objekte implodieren und rückt komplexe Assoziationsketten in den Vordergrund, deren ebenso latente wie unaufhaltsame Entwicklung die ästhetisierten Gärungsprozesse spiegelt, die hier zum Gegenstand des künstlerischen Schaffens werden. Unwillkürlich erkennt der Betrachter auf der Meta-Ebene der großflächigen, farbmächtigen und formal bewusst einfach dargestellten Objekte seine eigenen Erfahrungs- und Gefühlswelten wieder, indem er wesentliche Fragen neu entdeckt: Was war eigentlich etwas wert, von dem nur Unbrauchbares übrig bleibt? Wie planbar ist das Leben, in dem doch immer etwas ungenutzt, unerfüllt ist? Welchen Stellenwert hat der organische Verfall in einer Gesellschaft, die allem eine Ästhetisierung abverlangt, die alles nutzbar machen will und die doch gedankenlos verbraucht? Und sind wir nicht zunehmend bedürftig danach, die Fülle des Lebens zweckfrei anzuerkennen, auch und gerade da, wo sie als übriggeblieben daherkommt? Thea Block bietet uns mit achtsamem Blick und in freudevoller Pinselführung Dinge als schön an, die verstoßen wurden. Ausgewählte Photographien der Künstlerin begleiten die Ausstellung und sprechen zusätzlich von der intensiven Schaffensphase, während derer Thea Block ihre ästhetisierende Sicht auf die Arbeitsplatte in ihrer Küche gerichtet hat.

Über die Künstlerin: Thea Block, geboren in Nürnberg, lebt seit ihrer Kindheit in Bonn. Ausbildung in der Glasfachschule Rheinbach. Fortlaufende intensive Studien der Malerei und Fotografie (Meisterklasse Freie Kunstakademie Bonn), seit 2007 freischaffende Künstlerin. Mitglied im Bundesverband Bildender Künstler sowie der Gemeinschaft Deutscher und Österreichischer Künstlerinnen. Ausstellungen unter anderem im Forschungszentrum Caesar, Frauenmuseum Bonn, Museum für verwandte Kunst Köln, Künstlerforum Bonn, Pumpwerk Siegburg und im Rheinischen Landesmuseum Bonn.

Für eine Presse-Akkreditierung zur Vorbesichtigung und Vernissage nehmen Sie bitte Kontakt mit Herrn Dirk Schumacher auf.

Über die Kuratorin: Claudia Ella Weller, geboren in Bonn, wuchs in Düsseldorf auf. Ausbildung und berufliche Tätigkeit als Gemälderestauratorin für alte und moderne Kunst in Köln, Düsseldorf, Paris und Den Haag; Studium der Komparatistik in Bochum, Promotion bei Marianne Kesting über die Gesamtwerke von Edgar Allan Poe und Raymond Roussel. Nach freiberuflicher Tätigkeit als Strategieberaterin und Konzeptionerin gründete sie 2003 in Bonn, wo sie seit 1999 lebt, als Mitgesellschafterin von Dirk Schumacher und Eric Maria de Saventhem die Ideenagentur Federstein.

Firmenkontakt
Galerie by Federstein
Dr. Claudia E. Weller
Weiherstr. 38
53111 Bonn
+49 228 – 90 95 350
+49 228 – 90 95 311
kontakt@federstein.com
http://www.federstein.com

Pressekontakt
Federstein GmbH
Dirk Schumacher
Weiherstraße 38
53111 Bonn
+49 228 – 90 95 310
+49 228 – 90 95 311
dirk.schumacher@federstein.com
http://www.federstein.com

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GALERIE NOAH proudly presents: Bernd Zimmer in Ursprung mit ausgewählten Arbeiten von 2008 bis 2015

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GALERIE NOAH proudly presents: Bernd Zimmer in Ursprung mit ausgewählten Arbeiten von 2008 bis 2015

(NL/3548209670) Spürbar, mit allen Sinnen zu erfühlen und zum Greifen nahe: die Natur
in der Malerei von Legende Bernd Zimmer!

Ausstellungsdauer: 21.05. – 21.06.2015
Vernissage ist am Donnerstag, 21. Mai, um 19.30 Uhr, der Künstler ist anwesend.

Ich bin Kunstgeschichte, sagt Bernd Zimmer und hat einfach Recht. Als Mitbegründer der wegweisenden Berliner Künstlergruppierung Neue Wilde in den 1980er Jahren darf Zimmer Entsprechendes behaupten; fehlt zudem und ganz nebenbei in keinem Kunstgeschichtsbuch zur zeitgenössischen Malerei sein Name. Mit Ausstellungen im New Yorker Museum of Modern Art oder im Guggenheim Museum geehrt, ist Zimmers Siegeszug seit der legendären Ausstellung Heftige Malerei im Berliner Haus am Waldsee 1980 Taufbecken der Wilden, die sich die Gegenständlichkeit lebensbejahend zurückeroberten bis heute ungebrochen. Der Natur seit jeher innigst verbunden, hält Zimmer tiefe Eindrücke in der Landschaft auf Leinwand fest, Momente, in denen eins zum anderen führt, sich mit einander verbindet, eins wird. Seine Grenzen sind fließend, was sich im heutigen Malstil, ferner des Expressionistischen, näher dran an der Abstraktion, auch deutlich macht.

Seit Jahrzehnten gilt die Malerei Zimmers als Markenzeichen, Gütesiegel für Qualität, als eine sichere Sache. Die GALERIE NOAH freut sich, rund 25 Schätze aus großen Gemäldeserien Bernd Zimmers wie Kristallwelt, Reflexion oder Alles fließt präsentieren zu dürfen. Ursprung nennt sich das Augsburger Ausstellungs-Highlight des Jahres, das mit Ihnen zu den Ursprüngen allen Seins zu reisen hofft.

Kurzer Auszug aus der Biografie von Bernd Zimmer:
1948 in Planegg bei München geboren
1968 1970 Lehre als Verlagsbuchhändler
1970 1975 Tätigkeit als grafischer Gestalter in verschiedenen Verlagen
1973 1979 Studium der Philosophie und Religionswissenschaften an der Freien
Universität Berlin
1977 Mitbegründer der Galerie am Moritzplatz in Berlin
1979 Karl Schmidt-Rottluff Stipendium
1982 1983 Villa Massimo Stipendium Rom
1984 Umzug von Rom nach Polling, Oberbayern
1991 Bezug des Ateliers in Monteventano
1994 Verlegung des Ateliers von Polling nach Oberhausen, Oberbayern
2007 Bezug eines weiteren Ateliers in Warthe, Uckermark

Bernd Zimmer lebt und arbeitet in Polling, Bayern, Monteventano, Italien, und Warthe, Uckermark. Unzählige Ausstellungen weltweit und Ankäufe großer Museen wie Privatsammlungen halten die bayerische Mal-Legende lebendig.

Kontakt:
Wilma Sedelmeier, Leitung, wilma.sedelmeier@galerienoah.com
Eva Wiest, Öffentlichkeitsarbeit, eva.wiest@galerienoah.com
Tel. 0821 / 815 11 63

Ausstellungsplan 2015:
bis 1.3. HELGE LEIBERG. Tanzrausch
5.3. – 12.4. HERMANN ALBERT. Mythos Meer
16.4. – 17.5. PETER CASAGRANDE, CHRISTOPH DITTRICH. Völlig losgelöst
21.5. – 21.6. BERND ZIMMER. Ursprung
25.6. – 26.7. YURI KHARCHENKO, TERENCE CARR
30.7. – 6.9. SEO
10.9. – 25.10. ARNULF RAINER
29.10. – 6.12. HEINER MEYER
ab 10.12. ROSA LOY

Der Glaspalast, ein Industriedenkmal von 1909/10, befindet sich inmitten des “Textilviertels” unmittelbar neben dem neuen Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim).

Seit 2002 befindet sich dort die GALERIE NOAH.
Ausstellungsschwerpunkte sind die zeitgenössische Kunst der Bereiche Malerei und Skulptur
(z.B.: zuletzt große Werkschauen u. a. von Norbert Tadeusz, Jonathan Meese, Rosa Loy, Heiner Meyer, Herbert Brandl, Markus Lüpertz sowie die Förderung regionaler Künstler (z.B.: Felix Weinold, Raimund Göbner, Günther Baumann).
Die Galerie beeindruckt durch die Großzügigkeit und Helligkeit der Räume und lässt die Kunst durch den Kontrast mit dem historischen Bauwerk in einem einzigartigen Licht erscheinen. Ein von Tageslicht durchfluteter Industriebau bietet ideale Bedingungen für die Ausstellung von zeitgenössischer Kunst.

Öffnungszeiten der GALERIE NOAH
Di – Do 11 15 Uhr
Fr, Sa, So
und Feiertags 11 – 18 Uhr
gerne auch nach Vereinbarung

www.galerienoah.com

Kontakt
Galerie Noah
Eva Wiest
Beim Glaspalast 1
86153 Augsburg
08218151163
eva.wiest@galerienoah.com
www.galerienoah.com

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Machen Sie alles mit Liebe!

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Zitate, Bilder und Sprüche zum Nachdenken

Machen Sie alles mit Liebe!
Acrylbild von Rainer Ostendorf aus der Ausstellung

"Pflicht ohne Liebe macht verdrießlich, Verantwortung ohne Liebe macht rücksichtslos, Gerechtigkeit ohne Liebe macht hart, Wahrheit ohne Liebe macht kritiksüchtig, Klugheit ohne Liebe macht gerissen, Freundlichkeit ohne Liebe macht heuchlerisch, Ordnung ohne Liebe macht kleinlich, Sachkenntnis ohne Liebe macht rechthaberisch, Macht ohne Liebe macht gewalttätig, Ehre ohne Liebe macht hochmütig, Besitz ohne Liebe macht geizig, Glaube ohne Liebe macht fanatisch." Lao-Tse, chinesischer Philosoph

Die Freidenker Galerie zeigt in der Ausstellung "Was ist Liebe?" Bilder, Zitate und Sprüche zum Nachdenken und Schmunzeln. Schauen Sie mal hier: http://www.freidenker-galerie.de/was-ist-liebe-zitate-und-liebesspr%C3%BCche/

Die Freidenker Galerie zeigt Bilder mit philosophischen Sprüchen zum Nachdenken und Schmunzeln.

Kontakt
Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22/23
49074 Osnabrück
0541 67363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de/was-ist-liebe-zitate-und-liebessprüche/

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Stefan Szczesny is back!

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“Im Licht des Südens”

Stefan Szczesny is back!

(NL/7924813915) Ausstellungseröffnung am Donnerstag, den 25. Juni 2015 um 19.30 Uhr
mit neuen Bildern und Skulpturen

Ausstellungszeitraum: 25. Juni bis 26. Juli 2015

Der prominente Künstler, Mitbegründer der Neuen Wilden, kreatives Multitalent kehrt heiter bis leichtfüßig in die Augsburger GALERIE NOAH zurück Vernissage ist am 25. Juni 2015 um 19.30 Uhr
Sieben Jahre später und kein bisschen leiser taucht Stefan Szczesny erneut auf im Augsburger Glaspalast.
Der expressiven, südländischen Lebensfreude hat er sich mit Passion verschrieben kein Wunder, lebt er seit vielen Jahren schon mitten im mediterranen Paradies, in Südfrankreich, St. Tropez!

Als Presseaffiner Künstler, auch Liebling der Prominenz ist der gebürtige Münchner bekannt, der mit internationalen, renommierten Unternehmen genauso kooperiert wie mit angesagten Galerien und Museen.
Optimistische, farbenfrohe und harmonische Form- und Figuren-Spiele in Acryl auf Leinwand, meist dem mediterranen Umfeld entlehnt, kredenzt Szczesny mit Freude ohne Skepsis: Nicht das große Drama, die Schwere oder Kritik ist sein Ding; er vielmehr feiert die sinnliche Hingabe ans Leben, eine positiv gefärbte Welt. Henri Matisse, die Malerei der Fauves klingen sachte an, das in neuer, harmlos-harmonischer Manier angenehm.
Im Licht des Südens nennt sich unsere Ausstellung zum Sommer-Anfang, die Malerei und Skulptur von Stefan Szczesny aus den letzten Jahren zeigt.
Mit südländischem Charme eröffnen wir am Donnerstag, 25. Juni 2015, um 19.30 Uhr im Beisein des Künstlers die Schau, zu der wir Sie herzlich einladen.

Der Glaspalast, ein Industriedenkmal von 1909/10, befindet sich inmitten des “Textilviertels” unmittelbar neben dem neuen Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim).

Seit 2002 befindet sich dort die GALERIE NOAH.
Ausstellungsschwerpunkte sind die zeitgenössische Kunst der Bereiche Malerei und Skulptur
(z.B.: zuletzt große Werkschauen u. a. von Norbert Tadeusz, Jonathan Meese, Rosa Loy, Heiner Meyer, Herbert Brandl, Markus Lüpertz sowie die Förderung regionaler Künstler (z.B.: Felix Weinold, Raimund Göbner, Günther Baumann).
Die Galerie beeindruckt durch die Großzügigkeit und Helligkeit der Räume und lässt die Kunst durch den Kontrast mit dem historischen Bauwerk in einem einzigartigen Licht erscheinen. Ein von Tageslicht durchfluteter Industriebau bietet ideale Bedingungen für die Ausstellung von zeitgenössischer Kunst.

Öffnungszeiten der GALERIE NOAH
Di – Do 11 15 Uhr
Fr, Sa, So
und Feiertags 11 – 18 Uhr
gerne auch nach Vereinbarung

www.galerienoah.com
Tel. 0821 8151163

Kontakt
Galerie Noah
Eva Wiest
Beim Glaspalast 1
86153 Augsburg
08218151163
eva.wiest@galerienoah.com
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Rodgauer Kulturtage 2015 – Gemälde, Skulpturen, Theater und Musik am 11.+12. Juli

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12 regionale und überregionale Künstler im Atelier “SteinleArt” in Rodgau. Friedhelm Meinaß präsentiert erstmals im Rahmen der Ausstellung Les Sculptures Nouveaux.

Rodgauer Kulturtage 2015 - Gemälde, Skulpturen, Theater und Musik am 11.+12. Juli
La Sculpture Nouveaux No. 4, Künstler: Friedhelm Meinaß

Rodgau, 7. Juli 2015 – Am kommenden Wochenende dreht sich im Städtchen Rodgau, nahe Frankfurt, alles um Kunst und Kultur. Zeitgleich mit der JUGEND ART 15 in der Geschwister Scholl Schule finden die Rodgauer Kulturtage 2015 im Atelier SteinleArt statt. Hier zeigen 12 Künstler aus Hessen und darüber hinaus ihre neuen Werke. Auch der seit einigen Jahren in Rodgau lebende Maler Friedhelm Meinaß ist Gast der Ausstellung und stellt erstmals seine neue Reihe “Les Sculptures Nouveaux ®” einer breiteren Öffentlichkeit vor. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein attraktives Rahmenprogramm aus Theater und Musik.

Das Atelier SteinleArt liegt in der Hegelstraße 11, 63110 Rodgau-Dudenhofen. Die Ausstellung ist geöffnet am Samstag, 11. Juli 2015, von 14-21 Uhr und Sonntag, 12. Juli 2015, von 13-20 Uhr. Der Eintritt ist frei. Am Samstagnachmittag ab 16 Uhr bieten Theater&nedelmann einen Auszug aus ihrem aktuellen Programm. Ab 19 Uhr greift Künstler Friedhelm Meinaß selbst zur Gitarre und zeigt, dass er nicht nur virtuos mit Farben und Formen umgehen kann, sondern auch talentierter und begeisterter Blues- und Jazz-Musiker ist. Am Sonntag ab 18.30 Uhr gibt es Klassisches und Modernes vollendet auf der Akustischen Gitarre von Jimi Joel Eyrich.

Les Sculptures Nouveaux ® von Friedhelm Meinaß

Erstmals im Rahmen einer öffentlichen Ausstellung stellt Künstler Friedhelm Meinaß sechs Objekte der neuen Serie “Les Sculptures Nouveaux” vor. Die Serie hat ihren gedanklichen Ursprung in den 60er Jahren, als Friedhelm Meinaß die Idee entwickelte, basierend auf der Formensprache der Art Nouveaux (Jugend-Stil) eine Weiterentwicklung zu beginnen. Diese Idee erneut aufgreifend, schuf er im letzten Jahr ein eigenes skulptuelles Design, das zu den “Les Sculptures Nouveaux ®” führte.

Friedhelm Meinaß absolvierte bereits mit 15 Jahren die Aufnahmeprüfung für die renommierte Amsterdam School of Arts mit Auszeichnung, später studierte er dann Formgebung und Gestaltung in Darmstadt, wo er 1969 an der damaligen Hochschule für Design (heute ein Fachbereich der Hochschule Darmstadt, University of Applied Sciences) zum Professor berufen wurde. Es folgten zahlreiche Ausstellungen und Auftragsarbeiten im In- und Ausland, unter anderem auf der Art Basel, dem Düsseldorfer Kunstmarkt und der grafischen Abteilung der Frankfurter Buchmesse.

Seine Bilder schmücken Geschäftsräume und Vorstandsetagen ebenso wie öffentliche Gebäude und sie erfreuen auch manch privaten Sammler und Kunstliebhaber mit ihrer ganz eigenen, ihnen innewohnenden Kraft. Dabei besitzen seine Werke nicht nur einen rein ästhetischen Wert, sondern sind inzwischen auch als Anlageobjekte attraktiv. Dies zeigte erst im Herbst 2014 die Versteigerung des Tryptichons “Frankfurter Skyline” bei Sothebys in Amsterdam.
Seit einigen Jahren lebt der Künstler mit seiner Familie in Rodgau, vor den Toren Frankfurts, wo viele seiner Werke im heimischen Garten entstehen: “Das beste Atelier liegt in der Natur und unter freiem Himmel”, so Meinaß.

Weitere Informationen zur Ausstellung von Friedhelm Meinaß auf den Rodgauer Kulturtagen 2015 im Atelier SteinleArt:

www.meinass.com/vorstellung-der-sculptures-nouveaux-auf-rodgauer-kulturtage-2015

Friedhelm Meinaß, geboren 1948 in Darmstadt, ist bildender Künstler und Maler. Er studierte nach dem Abitur Formgestaltung und Grafik an der Werkkunstschule Darmstadt, an der er nach der Umwandlung in die Hochschule für Design zum Professor berufen wurde. Die Lehrtätigkeit legte er nach dem Anschluss an die Fachhochschule nieder und arbeitet seitdem freiberuflich. Friedhelm Meinaß hat sich seit 1971 durch Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland auszeichnen können.

Neben der Zusammenarbeit mit verschiedenen Editionen und Galeristen (z.B. Partanen, Niemeier) und der Teilnahme an der Art Basel oder dem Düsseldorfer Kunstmarkt werden seine Arbeiten mittlerweile bevorzugt zur Ausgestaltung von Foyers und Bürogebäuden nachgefragt. Außerhalb dieser Tätigkeit als bildender Künstler arbeitete er z.B. als LP-Cover-Gestalter (Nina Hagen, Wolf Biermann, Albert Hammond, Bettina Wegner, The Clash, Joe Dassin, Billy Joel u.v.a.) sowie als Produktgestalter und Logoentwickler (Davidoff, Erdgas, Glenfiddich).

Kontakt
Künstler Friedhelm Meinaß – Art & Media GmbH
Friedhelm Meinaß
Leipziger Ring 36
63110 Rodgau
06106 / 66 09 63 9
06106 / 66 09 63 8
meinass@meinass.com
http://www.meinass.com

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Politiker-Karikaturen von Peter Zahrt

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Karikatur Bilder – Politik, Politiker, Menschen und Natur

Politiker-Karikaturen von Peter Zahrt
Gesine Schwan, Ölbild Karikatur von Peter Zahrt

Die Freidenker Galerie zeigt einen neuen Freidenker. Peter Zahrt (Zahrt-Bitter) stellt seine Karikaturen von Politikern und anderen Menschen jetzt in der von Rainer Ostendorf gegründeten Kunstgalerie aus.

Peter Zahrt ist nun der fünfte Künstler, der mit einem Gastbeitrag in der Freidenker Galerie zu sehen ist. Seine Karikaturen von Angela Merkel, Guido Westerwelle, Silvio Berlusconi, Karl Lauterbach, Gesine Schwan, Ronald Pofalla und vielen anderen bekannten Persönlichkeiten sind sehenswert. Auch zum Thema "Mensch und Natur" hat Peter Zahrt Karikaturen gemalt. Seine Ölbilder setzen sich kritisch mit Umwelt und Gesellschaft auseinander. Wer Karikaturen und Satire mag, der ist in dieser neuen Kunstausstellung genau richtig. Der Besuch lohnt sich! Hier mehr: http://www.freidenker-galerie.de/peter-zahrt-karikatur-bilder-politiker-menschen/

Die Freidenker Galerie zeigt Bilder mit philosophischen Sprüchen zum Nachdenken und Schmunzeln

Kontakt
Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22/23
49074 Osnabrück
0541 67363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de

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Politiker-Karikaturen von Peter Zahrt

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Karikatur Bilder – Politik, Politiker, Menschen und Natur

Politiker-Karikaturen von Peter Zahrt
Gesine Schwan, Ölbild Karikatur von Peter Zahrt

Die Freidenker Galerie zeigt einen neuen Freidenker. Peter Zahrt (Zahrt-Bitter) stellt seine Karikaturen von Politikern und anderen Menschen jetzt in der von Rainer Ostendorf gegründeten Kunstgalerie aus.

Peter Zahrt ist nun der fünfte Künstler, der mit einem Gastbeitrag in der Freidenker Galerie zu sehen ist. Seine Karikaturen von Angela Merkel, Guido Westerwelle, Silvio Berlusconi, Karl Lauterbach, Gesine Schwan, Ronald Pofalla und vielen anderen bekannten Persönlichkeiten sind sehenswert. Auch zum Thema "Mensch und Natur" hat Peter Zahrt Karikaturen gemalt. Seine Ölbilder setzen sich kritisch mit Umwelt und Gesellschaft auseinander. Wer Karikaturen und Satire mag, der ist in dieser neuen Kunstausstellung genau richtig. Der Besuch lohnt sich! Hier mehr: http://www.freidenker-galerie.de/peter-zahrt-karikatur-bilder-politiker-menschen/

Die Freidenker Galerie zeigt Bilder mit philosophischen Sprüchen zum Nachdenken und Schmunzeln

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Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22/23
49074 Osnabrück
0541 67363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
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Afrikanische Ölgemälde: Zebra schlägt Big Five

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Tierbilder: Unter den handgemalten Bildern ist das Zebra mit Abstand das beliebteste

Afrikanische Ölgemälde: Zebra schlägt Big Five
Das Zebra in Öl auf Leinwand schlägt die Big Five in seiner Popularität

Die Frankfurter online Galerie www.myAfricanPainting.de hat in Ihrem Programm derzeit rund 30 verschiedene afrikanische Tierbilder und baut das Segment stetig weiter aus. Darunter natürlich die Big Five: Löwe, Elefant, Büffel, Leopard und Nashorn. Laut Galerist Fischer sei allerdings derzeit das Zebra das gefragteste Motiv.
Die auf afrikanische Kunst spezialisierte Galerie hat derzeit insgesamt sechs verschieden Zebra Motive in Öl auf Leinwand im Repertoire, dabei reichen die Größen von 50cm * 60cm bis hin zu Großformaten in 90cm * 120cm.
Die Tiermotive sind von verschiedenen Künstlern gemalt. Entsprechend unterschiedlich Fallen auch die Stile aus: Da gibt es die abstrakten oder figurativen Elefanten, die naiven und deskriptiven Löwen, die fehlfarbenen Zebras und die naturalistischen.
Die künstlerisch sehr ansprechenden Ölgemälde sind bereits ab einem Preis von 50 Euro zu erstehen. Dass Tierbilder so populär sind, sei laut Fischer kein Wunder, denn viele Menschen verbinden nun mal Afrika mit den großen Tieren der weiten Savanne. Darüber hinaus sei es schlichtweg wunderbar, sich ein Stück Afrika ins Haus zu holen, und zwar unabhängig davon, ob man die große Safari bereits absolviert hat oder sie noch plant.

Die Galerie My African Painting (www.myafricanpainting.de) steht seit 2008 für Deutschlands große Auswahl an afrikanischen Bildern. Die Afrika Galerie eröffnet so dem deutschen Publikum direkten Zugriff auf aktuelle afrikanische Kunst und talentierten afrikanischen Künstlern Zugang zum deutschen Markt. Das Angebot wird abgerundet durch haitianische Bilder und durch Gemälde mit Golf-Motiven.

Firmenkontakt
Galerie: www.MyAfricanPainting.de
Patrik Fischer
Hanauer Landstr. 521
60386 Frankfurt
069 40896864
info@myafricanpainting.de
http://www.myafricanpainting.de

Pressekontakt
basicPR – Dr. Fischer Kommunikationsberatung
Frank Plunze
Hanauer Landstr. 521
60386 Frankfurt
069 40896864
info@basicpr.de
http://www.basicpr.de

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SEO. Zwischen den Welten

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SEO. Zwischen den Welten

(Mynewsdesk) Vernissage: Donnerstag, 30. Juli 2015, um 19.30 Uhr
Dauer der Ausstellung: 31. Juli bis 6. September 2015

Die in Berlin lebende Künstlerin SEO (1977 in Gwangju) gilt als namenhafte Größe der internationalen Kunstwelt. Nach ihren Studien an der Kunsthochschule und an der Chosun-Universität in Gwangju, kam SEO im Jahre 2000 nach Deutschland und studierte an der Universität Berlin, in der Klasse von Georg Baselitz. International bekannt wurde sie durch großformatige, bunte Reispapiercollagen, die sie bis heute fertigt. Zudem widmet sie sich seit einigen Jahren installativen Arbeiten und Wandskulpturen. Die Galerie Noah in Augsburg zeigt vom 30. Juli bis 6. September ein breites Spektrum an Werken der gebürtigen Koreanerin.

Gesellschaft, Globalisierung und das Verhältnis des Menschen zu Natur und Umwelt sind SEOs Themen. Kunst gibt ihr Raum für die eigene Verortung zwischen Korea und Europa; zwischen asiatischer und europäischer Tradition: „Es gibt Momente, da fühle ich mich wie auf der Jagd nach mir selbst im Niemandsland zwischen den Welten“, sagte SEO einst. In ihren Collagen setzt sie sich motivisch mit obigen Themen auseinander, schichtet zerrissene Reispapierstückchen, sodass durch die Transparenz des Papieres die unteren Schichten hindurchschimmern und Zwischentöne entstehen. In ihrer 2014 geschaffenen Installation „Das Gefühl in meinem Innern“ beschäftigt sie sich auf reduzierte metaphorische Weise mit den Unterschieden der asiatischen und der europäischen Kultur und zeigt zugleich deren Gemeinsamkeiten auf. Ihre „Kalten Landschaften“, Wandskulpturen aus Aluminium, verdeutlichen auf kritische und zugleich ästhetisch sensible Weise den Bezug des Menschen zu Landschaft und Umwelt. SEOs Werke erschließen sich nicht auf den ersten Blick, man muss sich immer wieder mit ihnen auseinandersetzen, um ihre Wahrheit zu erspüren, zwischen den Zeilen lesen, um sich einzufühlen in „SEOs Niemandsland“.

Diese Pressemitteilung wurde via Mynewsdesk versendet. Weitere Informationen finden Sie im Galerie Noah .

Shortlink zu dieser Pressemitteilung:
http://shortpr.com/9fuj47

Permanentlink zu dieser Pressemitteilung:
http://www.themenportal.de/kultur/seo-zwischen-den-welten-72679

Der Glaspalast, : http://www.glaspalast-augsburg.de/kunst.htmlein Industriedenkmal von 1909/10, befindet sich inmitten des “Textilviertels” unmittelbar neben dem neuen Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim).

Seit 2002 befindet sich dort die GALERIE NOAH: http://www.galerienoah.com/.

Ausstellungsschwerpunkte sind die zeitgenössische Kunst der Bereiche Malerei und Skulptur

Ausstellungsplan 201515.01.2015 01.03.2015 HELGE LEIBERG. Tanzrausch: neue Bilder und Skulpturen
05.03.2015 12.04.2015 HERMANN ALBERT. Mythos Meer
16.04.2015 17.05.2015 PETER CASAGRANDE, CHRISTOPH DITTRICH. Völlig losgelöst
21.05.2015 21.06.2015 BERND ZIMMER. Ursprung
25.06.2015 26.07.2015 STEFAN SZCZESNY. Im Licht des Südens
30.07.2015 06.09.2015 SEO. Zwischen den Welten
10.09.2015 25.10.2015 ARNULF RAINER
29.10.2015 06.12.2015 HEINER MEYER
ab 10.12.2015 ROSA LOY

Die Galerie beeindruckt durch die Großzügigkeit und Helligkeit der Räume und lässt die Kunst durch den Kontrast mit dem historischen Bauwerk in einem einzigartigen Licht erscheinen. Ein von Tageslicht durchfluteter Industriebau bietet ideale Bedingungen für die Ausstellung von zeitgenössischer Kunst.

Öffnungszeiten der GALERIE NOAH
Di – Do 11 15 Uhr
Fr, Sa, So, Feiertage 11 – 18 Uhr

gerne auch nach Vereinbarung

www.galerienoah.com: http://publish.mynewsdesk.com/de/edit/pressreleases/www.galerienoah.com

Kontakt
Mynewsdesk
Mynewsdesk Client Services
Ritterstraße 12-14
10969 Berlin
-
press-de@mynewsdesk.com
http://shortpr.com/9fuj47

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Hotel Bogota – Der Film von Ilja Richter feiert Premiere

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Dazu lieferbar: Edition Hotel Bogota der Galerie für Kulturkommunikation

Hotel Bogota - Der Film von Ilja Richter feiert Premiere
c) Rainer Strzolka

Am 29. August 2015 feiert der Film von Ilja Richter zum Hotel Bogota in Berlin Premiere http://hotel-bogota-der-film.chickenshack.tv/Start.html

Passend zu diesem Ereignis gibt es bei der Galerie für Kulturkommunikation die Ed. Hotel Bogota in drei Bänden:

Hotel Bogota im Bild – eine Legende lebt weiter

Mit dem 30. November 2013 verschwand ein Stück Berliner Kultur – Das Hotel Bogota. Das Hotel – eines der letzten Salonhotels – war ein Unikat, zentral gelegen am Kurfürstendamm mit einem unvergleichlichen Charme. In dem Hotel befindet sich heute noch das Atelier der legendären und von den Nazis ermordeten Modefotografin Yva, Helmut Newton hat bei ihr in diesen Räumen seine Lehre absolviert, und Stars wie Lena, Udo Lindenberg, Ilja Richter, Mario Testino und Hanna Schygulla erfüllten diese Räume mit Leben. Der Schauspieler Rupert Everett, ein Star aus den Harry-Potter Verfilmungen wohnte über viele Jahre hinweg in immer dem selben Zimmer, ebenso wie der bekannte Photograph René Burri, nach dem – ebenso wie nach Newton – ein eigenes Zimmer benannt und mit Originalphotographien ausgestattet ist.

Die Galerie für Kulturkommunikation widmet dem Hotel Bogota zum Abschied eine Reihe von Foto-Bildbänden, ab sofort über den Buchhandel und über Amazon lieferbar. Die Reihe wird mit mehreren Dokumentationen fortgesetzt, die individuelle Portraits sämtlicher Räume des Hotels zeigen.

Hotel Bogota, Berlin: 249 Farbphotographien

Auf 250 Exemplare limitierte Vorzugsausgabe

Hotel Bogota, Berlin

Rainer Strzolka (Fotograf)

29,7 x 21 cm

150 g/m² weiß, glänzend

260 Seiten, 257 Seiten farbig

ISBN 978-38442-7351-9

78,00 €

Hotel Bogota, Berlin – Schwarz-Weiss in drei Ausgaben

Hotel Bogota, Berlin – Schwarz-Weiss

Rainer Strzolka (Fotograf)

29,7×21 cm

170 g/m² weiß, matt

128 Seiten s/w

ISBN 978-3-8442-7355-7

39,00 €

21×14,8 cm

150 g/m² weiß, glänzend

128 Seiten s/w

ISBN 978-3-8442-7406-6

18,80 €

14,8×10,5 cm

150 g/m² weiß, glänzend

128 Seiten s/w

ISBN 978-38442-7353-3

13,80 €

Hotel Bogota – Liebeserklärung an ein Hotel

21×14,8 cm

184 Seiten s/w

150 g/m² weiß, glänzend

ISBN 978-3-8442-7405-9

19,00 €

One Night in Hotel Bogota

Rainer Strzolka (Fotograf)

190 Seiten

New York: The Van Dycke Galleries

ISBN 978-1-4943-7291-0

9 $

Alle Titel und Ausgaben lieferbar über den Buchhandel sowie über Amazon.de und Amazon.com

Besuchen Sie uns im Internet:

www.galerie-fuer-kulturkommunikation.de

Kontakt
Galerie für Kulturkommunikation
Rainer Strzolka
Meldaustrasse 3
30419 Hannover
05117680214
kulturkommunikation@gmx.info
www.galerie-fuer-kulturkommunikation.de

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Kunstinvestment – Reiche investieren in Kunst.

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Warum Kunstsammler in Kunst investieren und wo sie Kunst kaufen. Wo kaufen Kunstsammler Kunst? Die Nachfrage an Kunst zeigt eine deutliche Steigerung. Reiche wollen ihr Geld mit Steigerungspotenzial anlegen. Kunstmarkt – Kunstwerk “Eva” von Pop Art Künstlerin Tanja Playner Die Nachfrage an Kunst zeigt eine deutliche Steigerung. Im Jahr 2012 verfügen mehr als 3,7 Millionen… weiterlesen

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Wo kaufen Kunstsammler Kunst?

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Kunstsammler zeigen großes Interesse an zeitgenössische Kunst an den Kunstauktionen wie Sotheby”s und Christies und internationalen Kunstmessen. Empfehlenswert sind für Kunstsammler solche Messen wie Art Basel, Art Monaco, Artexpo New York, Art Cologne, Art Fair Carrousel du Louvre, Art Miami. Pop Art Kunstwerk Marilyn von bedeutende Pop Art Künstlerin Tanja Playner Kunstsammler zeigen großes Interesse… weiterlesen

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