Pop Art Ausstellung “Glamour Pop Art” in der Galerie Henrietta: Deutschlands bekannteste Pop Art Künstlerin Tanja Playner stellt in der Galerie Henrietta aus.

pop art künstler – Deutschlands bekannteste Pop Art Künstlerin Tanja Playner – Chihuahua Tripp

Tanja Playner, der neue Pop Art Star am Kunsthimmel stellt in der Galerie Henrietta ihre Kunstwerke in der Ausstellung “Glamour Pop Art” aus. Ihre Bilder sind stilvoll, glamourös, auffallend und weltweit begehrt. Die neue Einzelausstellung der Pop Art Künstlerin Tanja Playner wird jeden Kunstliebhaber positive Energie und einfach eine gute Stimmung geben.

Ihre Pop Art Kunstwerke sind einzigartig und unverkennbar. Sie lassen die Herzen vieler Menschen höher schlagen. Mit Ihren Botschaften Liebe, Lebensfreude, Lifestyle und Optimismus begeistert Pop Art Künstlerin die Welt. Die junge Pop Art Künstlerin Tanja Playner ist mit ihren 4 fixierten Museumsausstellungen in 2 Jahren derzeit eine der erfolgreichsten aktiven Pop Art Künstler weltweit und wird die Welt mit ihrer künstlerischen Philosophie “Das Leben ist schön” in neuen Kunstwerken und neuen Ausstellungen weiter begeistern.

Ihre lebensfrohen Farben, Herzerwärmende Motive sind bestens als Werbesujet für Unternehmen geeignet. Die Künstlerin Tanja Playner versteht es ausgezeichnet Werbebotschaften in ihre Kunstwerke einzubinden, und ist damit kommerziell sehr erfolgreich. Sie ist sehr beliebt auch bei Unternehmen. Durch Ihre Kunstprojekte und ihr Motto: “Gewinnen Sie neue Kunden durch Kunst!” gewinnen diese Unternehmen immer wieder neue Kunden.

Neben anderen Kunstwerken haben Kunstliebhaber die Möglichkeit die künstlerische Umsetzung des Pop Stars Katy Perry in dem Pop Art Stil von Tanja Playner zu sehen. So sieht die Pop Art Künstlerin Katy Perry – glamourös, feminine, mit bunten frohen Farben, strahlendem Blick, glänzenden Lippen, fliegenden Blumen und Herzen durch die Welt, und einen von der Künstlerin entworfenen Sonnen-Hasie, der eine Herz-Blume mit Liebe Katy Perry schenkt.

Ab dem 19.April bis zum 28.Juni können Kunst Interessenten moderne Kunst in neuen Ansichten von Pop Art Künstlerin Tanja Playner in der Galerie Henrietta erleben.

Kunstinteressenten sind am 10.Mai um 14 Uhr zur Vernissage herzlich eingeladen.

Sie finden in der Galerie Henrietta ein passendes Bild für Ihr persönliches Gefühl und passend zu Ihrer Umgebung oder als besonderes Geschenk. Lassen Sie sich in der Galerie Henrietta beraten und Ihre Wünsche werden erfühlt.

Galerie Henrietta
www.galerie-henrietta.at

Florianigasse 41
1080 Wien
Österreich

Tel: +43 664 3024 224
Mobil +43 699 1156 6494
Öffnungszeiten:
Mi. – Fr. 14.00 – 20.00 Uhr
Sa. 9 – 18 Uhr

Sie können diese Pressemitteilung – auch in geänderter oder gekürzter Form – mit Quelllink auf unsere Homepage auf Ihrer Webseite kostenlos verwenden. Bildquelle:kein externes Copyright

Pop Art Künstlerin Tanja Playner. Ihre Werke sind einzigartig und unverkennbar. Die Künstlerin ist bei Kuratoren der Museen und Kunstsammlern sehr beliebt. Mit Ihren Botschaften Liebe, Lebensfreude, Lifestyle und Optimismus begeistert Pop Art Künstlerin Tanja Playner die Welt.

Tanja Playner Artist
Tanja Playner
Heiligengeistgasse 50
5270 Mauerkirchen
+436642142885
tanja-playner@paint-art.at
http://www.pop-art-tanja-playner-art.com

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Malerei

(NL/4140137815) Mit Arno Rink stellt die Galerie Noah einen der wichtigsten Wegbereiter der neuen Generation der Leipziger Schule vor.
Ausgewählte Arbeiten von 1971 bis 2012 geben dem Betrachter Einblick in sein malerisches Lebenswerk und in die verschiedenen Themenkreise seines Schaffens.

Dauer der Ausstellung: 12.04. – 25.05.2014
Eröffnung: Freitag, den 11.04.2014; 19 Uhr; Der Künstler ist anwesend.
Einführung: Elisabeth Schulte

Rink, der eigenwillige Manierist unter den Mythenmalern der Leipziger Schule, der bei Tübke und Heisig studierte, zelebriert nach wie vor die beziehungsreiche Erotik des weiblichen Körpers.
Allerdings bemerkt man bei den aktuellen Werken eine schrittweise Reduzierung.
Wenn du mit dieser harten, sehr gegenständlichen Malerei altern musst, dann hast du eine ganz schöne Barriere vor dir.
So finden sich in malerisch raffiniert konzipierten Aktgemälden die ein oder andere offene Stelle, die von der Zeichnung lebt.
Inhalte werden reduziert sodass man gerade noch einen Akt sieht. (Monopol:14.05.2012)

In frühen figurativen Werkgruppen finden sich mythische oder biblische Verweise auf Leda, Judith oder Lots Töchter.

In den Landschaften nimmt man die Vorherrschaft der Farbe am intensivsten wahr.

Der Künstler inszeniert ein Bild-Geschehen, dessen Spannung sich auf den Betrachter überträgt und ihn die Macht der Malerei spüren lässt.

Der gebürtige Thüringer arbeitet und lebt seit Anfang der 60er Jahre des 20. Jahrhunderts in Leipzig.
Nach seinem Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) wurde er einige Jahre später dorthin zum Professor berufen.
Von 1987 bis 1994 war er in der Folge von Bernhard Heisig Rektor der HGB. 27 Jahre leitete der die Fachklasse für Malerei und Grafik.

Zu seinen Schülern zählen unter anderem David Schnell, Neo Rauch, Christoph Ruckhäberle.

Der Glaspalast, ein Industriedenkmal von 1909/10, befindet sich inmitten des “Textilviertels” unmittelbar neben dem neuen Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim).

Seit 2002 befindet sich dort die GALERIE NOAH.
Ausstellungsschwerpunkte sind die zeitgenössische Kunst der Bereiche Malerei und Skulptur
(z.B.: zuletzt große Werkschauen u. a. von Norbert Tadeusz, Jonathan Meese, Rosa Loy, Heiner Meyer, Herbert Brandl, Markus Lüpertz sowie die Förderung regionaler Künstler (z.B.: Felix Weinold, Raimund Göbner, Günther Baumann).
Die Galerie beeindruckt durch die Großzügigkeit und Helligkeit der Räume und lässt die Kunst durch den Kontrast mit dem historischen Bauwerk in einem einzigartigen Licht erscheinen. Ein von Tageslicht durchfluteter Industriebau bietet ideale Bedingungen für die Ausstellung von zeitgenössischer Kunst.

Öffnungszeiten der GALERIE NOAH
Di – Do 11 15 Uhr
Fr, Sa, So und Feiertags 11 – 18 Uhr
gerne auch nach Vereinbarung

Galerie Noah
Eva Wiest
Beim Glaspalast 1
86153 Augsburg
08218151163
eva.wiest@galerienoah.com
www.galerienoah.com

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Kunstprojekte im Stadtgebiet Rosenheim

Schule trifft Kunst trifft Stadt 2014

Mit dem Gemeinschaftsprojekt “INN-Spiration: SCHULE trifft KUNST trifft NATUR” im Jahr 2010
im Rahmen der Landesgartenschau in Rosenheim wurde erfolgreich bewiesen, wie 19 Rosenheimer Schulen
mit einer bestimmten inhaltlichen Auseinandersetzung – hier das Thema “Natur” – in das kulturelle Leben
der Stadt integriert werden können. Das Herangehen an die einzelnen Arbeiten orientierte sich immer an
den teilnehmenden Kindern und Jugendlichen.
Die Initiative wurde von “Kunst und Soziales e.V.” und “MAZU – Interaktive Kunstprojekte” geplant und begleitet.
Auch die Städtische Galerie Rosenheim stellte Aufstellungsorte für die Werke zur Verfügung und unterstütze
die Projektbetreuer bei ihrer Umsetzung.

Im Rahmen des Rosenheimer Stadtjubiläums 2014 wird das Kunstprojekt weitergeführt und unter dem
Motto “SCHULE trifft KUNST trifft STADT 2014″ an ingesamt 11 Schulen durchgeführt.
Die Städtische Galerie hat die Gesamtorganisation der Veranstaltung übernommen und begleitet
mit “MAZU” die künstlerischen Projekte der Schulen. Die Werke werden ab Mai im öffentlichen
Raum aufgestellt und bis Mitte September 2014 präsentiert.

https://www.facebook.com/StadtischeGalerieRosenheim

Bildrechte: Städtische Galerie Rosenheim Bildquelle:Städtische Galerie Rosenheim

Eine der schönsten Galerien in Oberbayern

Städtische Galerie Rosenheim
Monika Hauser
Max-Bram-Platz 2
83022 Rosenheim
080313651447
staedtische-galerie@rosenheim.de
http://www.galerie.rosenheim.de

moedmd/soulkino
andrea hailer
hauptstr.22
83075 Au / Bad Feilnbach
08061937939
marketing@soulkino.de
http://www.soulkino.de

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Der Kunstverein Worpswede e.V. lädt ein: Die Maler Otto Quirin und Peter Barthold Schnibbe

Der Kunstverein Worpswede e.V. lädt Sie und Ihre Freunde herzlich zur Ausstellungseröffnung Otto Quirin – So oder So – Zwei Positionen der Postmoderne ein. Sonntag, dem 22.06.2014 um 14:00 Uhr. Die Eröffnung findet in der Galerie Das Blaue Haus statt. Otto Quirin ist einer der wichtigsten Maler der lyrischen Abstraktion in Deutschland.

Vor 73 Jahren bezog der 14 jährige Otto Quirin seine erste Werkstatt – das war 1941. Die Zündung zu seinem turbulenten Leben besorgte der Krieg, herbe Verluste zerrissen Hoffnungen.

Es folgten Jahrzehnte in Glück und Leid. In späten Jahren reifte eine Freundschaft, die hier in der Galerie Das Blaue Haus in Worpswede zum Ausdruck kommt: Der ganz andere Maler Peter Barthold Schnibbe teilt bei aller Bipolarität der Bildauffassungen mit Quirin Intensität und Qualität. Beide sind nicht leicht – fertig; da sind sie wesensverwandt – so und so! Bildquelle: 

Das Blaue Haus im Zentrum von Worpswede (Findorffstrasse 9) ist ein bekannter Künstler- Treffpunkt, wo der KVW Mieter von 250qm auf zwei Etagen ist und jährlich in sechs bis acht Einzel- Gruppen- oder thematischen Ausstellungen Exponate internationaler Künstler der Gegenwartskunst präsentiert. Bei der Auswahl der ausgestellten Künstler ist neben dem Bekanntheitsgrad selbstverständlich die aktuelle Tendenz in der Kunstszene, wie auch die Förderung junger begabter Nachwuchskünstler von besonderer Bedeutung. Der Verein ist gemeinnützig und wird von bürgerlichem Engagement und der Begeisterung für die zeitgenössische Kunst getragen.

Kunstverein Worpswede e.V.
Sybille Suhling
Findorffstraße 9
27726 Worpswede
04792 2482
art@kunstverein-worpswede.com
http://kunstverein-worpswede.com

Blogsupport Peter Suhling
Peter Suhling
Nördl. Hauptstr.1
69469 Weinheim
032121240862
info@blogsupport.me
http://blogsupport.me

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Warum Kunstsammler in Kunst investieren und wo sie Kunst kaufen. Wo kaufen Kunstsammler Kunst? Die Nachfrage an Kunst zeigt eine deutliche Steigerung. Reiche wollen ihr Geld mit Steigerungspotenzial anlegen.

Kunstmarkt – Kunstwerk “Eva” von Pop Art Künstlerin Tanja Playner

Die Nachfrage an Kunst zeigt eine deutliche Steigerung. Im Jahr 2012 verfügen mehr als 3,7 Millionen Menschen in den USA über mehr als ein Million Dollar (World Wealth Report 2013). In Japan sind das mehr als 1,9 Millionen Millionäre und in China sind es fast 650.000 Millionäre. Deutschland ist auf dem dritten Platz gelandet und hat 1,1 Millionen Reiche, Großbritannien – 465.000 und Frankreich 430.000. Mit 8 Millionen Einwohnern verfügt die Schweiz über 282.000 Millionäre. Laut Angaben Money.at hatte Österreich im Jahr 2012 eine Steigerung an Millionären von 5.500 und erreichte damit 77.600. Die meisten davon leben in Wien.

Reiche wollen ihr Geld mit Steigerungspotenzial anlegen. Neben Euro-Anleihen, Aktien und Immobilien-Investments, wird Kunst immer öfter als Investment nachgefragt. Kunst ist auch als Wertanlage interessant. Da es sich um langfristige Investitionen handelt, sollte hier immer Interesse an Kunst mitspielen.

Kunstsammler zeigen großes Interesse an zeitgenössische Kunst an den Kunstauktionen wie Sotheby”s und Christies und internationalen Kunstmessen. Erfahrene Kunstsammler raten für Kunsteinsteiger viele Galerien, Museen und Kunstmessen zu besuchen damit sie Erfahrung sammeln. Auch internationale Kunstmessen sind für Kunstsammler sehr interessant und spielen eine bedeutende Rolle am zeitgenössischen Kunstmarkt.

Galerien stellen Kunstwerke etablierter Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, Tom Wesselmann, Keith Haring und anderen Künstler aus. Neben schon Weltweitbekannten Künstler präsentieren Galerien auf den Kunstmessen junge aufstrebende Künstler. Grosse Bedeutung für die Kariere des Künstlers und ein gutes Zeichen für Kunstsammler ist die Aufnahme des Künstlers an mehrere internationale Kunstmessen. Wenn Galerien einen Künstler auf mehrere Kunstmessen (Art Fair) zeigen, hat dieser ein großes Potenzial am Kunstmarkt.

Um das Potenzial eines Künstlers ein zu schätzen, ist es wichtig auch zu sehen, wie kreativ der Künstler in der Umsetzung seiner Kunstwerke ist.

Empfehlenswert und bedeutend sind für Kunstsammler solche Messen wie Art Basel, Art Monaco, Art Hong Kong, Artexpo New York, Art Cologne, Art Fair Carrousel du Louvre, London art Fair, Art Miami.

Auf größeren internationalen Kunstmessen haben Kunstsammler eine gute Möglichkeit auf einmal Arbeiten mehrerer Künstler zu sehen und von mehreren internationalen Galerien sich beraten zu lassen. Das hilft den Sammlern bei der Kaufentscheidung. Wichtig ist auch beim Kauf eines Kunstwerkes – es muss den Kunstsammler gefallen.

Eine der erfahrensten Galerien ist Svenska Konstgalleriet aus Malmö, Schweden. Frau Prof. of Art Mickaella Himmelström ist seit über 40 Jahren international am Kunstmarkt tätig und zeigt in ihrer Galerie, so wie auf die Kunstmessen weltweit aufstrebende und etablierte internationale Künstler. Seit kurzem Begleitet die Galerie ein neuer Stern am Kunsthimmel – Österreichs bekannteste Pop Art Künstlerin Tanja Playner.

Die Künstlerin glänzt weltweit mit ihren farbenfrohen Herzwärmenden Pop Art Werken. Nach einer großen Pause mit zwei schwer verlaufenden Schwangerschaften begeistert die Künstlerin ein großes Publikum so wie Sammler und ihre Fans. Nach einem großen Erfolg mit der Ausstellung im Siegfried Marcus Museum, hat Tanja Playner im Museum ST. Florian ihre Kunstwerke einem großen Publikum gezeigt. Landeshauptmann Dr. Joseph Pühringer hat persönlich ihre Ausstellung eröffnet. Ein Riesenerfolg war die Ausstellung in der Galerie Henrietta in Wien. Begeistert von ihren Kunstwerken war auch Mickaella Himmelström. Ende November präsentiert Tanja Playner ihre Pop Art Kunstwerke in Malmö, Schweden. Begeistert von der Künstlerischen Umsetzung der Mona Lisa im Pop Art Stil waren die Kuratoren der Ausstellung im Carrousel du Louvre und haben die Künstlerin eingeladen Ihre Werke im Komplex des Museum du Louvre auf Art Fair am 25-26 November den Kunstsammlern und Kunstliebhaber zu zeigen.

Egal welche Weg der Kunstsammler wählt, ein Besuch der Galerien und Kunstmessen, Kunstberatung oder Kauf über Kunstauktionen – es muss ein Interesse an Kunst und Kunstwerke bestimmten Künstler vorliegen, denn jeder Sammler investiert nicht nur Geld, sondern auch seine Liebe zur Kunst.
Bildquelle:kein externes Copyright

Pop Art Künstlerin Tanja Playner. Ihre lebensfrohen Farben, Herzerwärmende Motive sind bestens als Werbesujet für Unternehmen geeignet. Die Künstlerin Tanja Playner versteht es ausgezeichnet Werbebotschaften in ihre Kunstwerke einzubinden, und ist bei Unternehmen sehr beliebt. Durch Ihre Kunstprojekte und ihr Motto: “Gewinnen Sie neue Kunden durch Kunst!” gewinnen diese Unternehmen immer wieder neue Kunden.

Tanja Playner Art
Tanja Playner
Heiligengeistgasse 50
5270 Mauerkirchen
+436642142885
tanja-playner@paint-art.at
http://www.paint-art.at

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Kunstsammler zeigen großes Interesse an zeitgenössische Kunst an den Kunstauktionen wie Sotheby”s und Christies und internationalen Kunstmessen. Empfehlenswert sind für Kunstsammler solche Messen wie Art Basel, Art Monaco, Artexpo New York, Art Cologne, Art Fair Carrousel du Louvre, Art Miami.

Pop Art Kunstwerk Marilyn von bedeutende Pop Art Künstlerin Tanja Playner

Kunstsammler zeigen großes Interesse an zeitgenössische Kunst an den Kunstauktionen wie Sotheby”s und Christies und internationalen Kunstmessen. Erfahrene Kunstsammler raten für Kunsteinsteiger viele Galerien, Museen und Kunstmessen zu besuchen damit sie Erfahrung sammeln. Auch internationale Kunstmessen sind für Kunstsammler sehr interessant und spielen eine bedeutende Rolle am zeitgenössischen Kunstmarkt.

Galerien stellen Kunstwerke etablierter Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Indiana, Tom Wesselmann, Keith Haring und anderen Künstler aus. Neben schon Weltweitbekannten Künstler präsentieren Galerien auf den Kunstmessen junge aufstrebende Künstler. Grosse Bedeutung für die Kariere des Künstlers und ein gutes Zeichen für Kunstsammler ist die Aufnahme des Künstlers an mehrere internationale Kunstmessen. Wenn Galerien einen Künstler auf mehrere Kunstmessen (Art Fair) zeigen, hat dieser ein großes Potenzial am Kunstmarkt.

Um das Potenzial eines Künstlers ein zu schätzen, ist es wichtig auch zu sehen, wie kreativ der Künstler in der Umsetzung seiner Kunstwerke ist.

Empfehlenswert und bedeutend sind für Kunstsammler solche Messen wie Art Basel, Art Monaco, Art Hong Kong, Artexpo New York, Art Cologne, Art Fair Carrousel du Louvre, London art Fair, Art Miami.

Auf größeren internationalen Kunstmessen haben Kunstsammler eine gute Möglichkeit auf einmal Arbeiten mehrerer Künstler zu sehen und von mehreren internationalen Galerien sich beraten zu lassen. Das hilft den Sammlern bei der Kaufentscheidung. Wichtig ist auch beim Kauf eines Kunstwerkes – es muss den Kunstsammler gefallen.

Eine der erfahrensten Galerien ist Svenska Konstgalleriet aus Malmö, Schweden. Frau Prof. of Art Mickaella Himmelström ist seit über 40 Jahren international am Kunstmarkt tätig und zeigt in ihrer Galerie, so wie auf die Kunstmessen weltweit aufstrebende und etablierte internationale Künstler. Seit kurzem Begleitet die Galerie ein neuer Stern am Kunsthimmel – Österreichs bekannteste Pop Art Künstlerin Tanja Playner.

Die Künstlerin glänzt weltweit mit ihren farbenfrohen Herzwärmenden Pop Art Werken. Nach einer großen Pause mit zwei schwer verlaufenden Schwangerschaften begeistert die Künstlerin ein großes Publikum so wie Sammler und ihre Fans. Nach einem großen Erfolg mit der Ausstellung im Siegfried Marcus Museum, hat Tanja Playner im Museum ST. Florian ihre Kunstwerke einem großen Publikum gezeigt. Landeshauptmann Dr. Joseph Pühringer hat persönlich ihre Ausstellung eröffnet. Ein Riesenerfolg war die Ausstellung in der Galerie Henrietta in Wien. Begeistert von ihren Kunstwerken war auch Mickaella Himmelström. Ende November präsentiert Tanja Playner ihre Pop Art Kunstwerke in Malmö, Schweden. Begeistert von der Künstlerischen Umsetzung der Mona Lisa im Pop Art Stil waren die Kuratoren der Ausstellung im Carrousel du Louvre und haben die Künstlerin eingeladen Ihre Werke im Komplex des Museum du Louvre auf Art Fair am 25-26 November den Kunstsammlern und Kunstliebhaber zu zeigen.

Egal welche Weg der Kunstsammler wählt, ein Besuch der Galerien und Kunstmessen, Kunstberatung oder Kauf über Kunstauktionen – es muss ein Interesse an Kunst und Kunstwerke bestimmten Künstler vorliegen, denn jeder Sammler investiert nicht nur Geld, sondern auch seine Liebe zur Kunst.
Bildquelle:kein externes Copyright

Pop Art Künstlerin Tanja Playner. Ihre Werke sind einzigartig und unverkennbar. Die Künstlerin ist bei Kuratoren der Museen und Kunstsammlern sehr beliebt. Mit Ihren Botschaften Liebe, Lebensfreude, Lifestyle und Optimismus begeistert Pop Art Künstlerin Tanja Playner die Welt.

Tanja Playner Artist
Tanja Playner
Heiligengeistgasse 50
5270 Mauerkirchen
+436642142885
tanja-playner@paint-art.at
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Freidenker Galerie – lustige Zitate, Bilder und Sprüche – Zeichnungen, Ölbilder und Skulpturen

Acrylbild von Rainer Ostendorf, Wir denken tiefer und gehen der Sache auf den Grund, bis wir den Boden verlieren, schweben und irren.

Was ist Philosophie? “Wenn der, der zuhört, nicht weiß, was der, der spricht, meint, und wenn der, der spricht, nicht weiß, was sein Sprechen bedeutet – das ist Philosophie.” Voltaire

Die von Rainer Ostendorf gegründete Freidenker Galerie erfreut sich wachsender Beliebtheit. Immer mehr Künstler und Denker zeigen in dieser neuen Online-Galerie ihre Arbeiten. Rainer Ostendorf zeigt in 5 Themengalerien mehr als 400 kleine Acrylbilder mit Sprüchen zum Nachdenken und Lachen – viele lustige Philosophie Zitate und Sprüche. Ilona Jentsch zeigt in der Freidenker Galerie Skulpturen, Assemblagen und Olbilder. Der Hamburger Künstler Sebastian Misseling zeigt viele Zeichnungen und Fabelwesen mit ausführlichen Beschreibungen. Oliver Wellmann zeigt in der Freidenker Galerie Videos, schwarzen Humor und Gesellschaftskritik. Dr. Axel Schlote, ehemaliger Redenschreiber der Bundesregierung, zeigt philosophische Texte über Hoffnung, Lärm, Worte und Zeit. Der Besuch dieser neuen Online-Galerie lohnt sich. Von der Leselupen-Redaktion wurde die Freidenker Galerie ausgezeichnet. Jetzt besuchen! http://www.freidenker-galerie.de

Unser Tipp! Besuchen Sie die neue Ausstellung von Ilona Jentsch – Bilder, Skulpturen, Assemblagen. Hier mehr: http://www.freidenker-galerie.de/ilona-jentsch-malerei-computerkunst-skulpturen/

Die Freidenker Galerie zeigt Kunst und Philosophie, lustige Zitate und Sprüche zum Nachdenken und Lachen.

Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22
49074 Osnabrück
054167363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de

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“Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit.” Gustav Klimt – Die Freidenker Galerie sucht neue Künstler.

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Vor ca. 2 Jahren wurde die Freidenker Galerie von Rainer Ostendorf gegründet. Inzwischen hat sich sehr viel in dieser neuen Online-Galerie getan. Von der Leselupen-Redaktion wurde die Galerie ausgezeichnet. Ilona Jentsch, Dr. Axel Schlote, Sebastian Misseling und Oliver Wellmann sind mit Gastbeiträgen in der Freidenker Galerie zu sehen. Helge Schneider, Hagen Rether und Josef Hader sind mit Videobeiträgen vertreten.

Die Freidenker Galerie sucht weitere Künstler und Autoren, deren Arbeiten einen philosophischen Bezug haben. Auch Arbeiten aus den Bereichen Erotik, Menschliches und Allzumenschliches, abstrakte Malerei, Physik und Astronomie werden gesucht sofern zu diesen Arbeiten auch exclusive Texte geliefert werden können. Exclusive Texte, also nicht nur Bilder, sind für die Suchmaschinen sehr wichtig und steigern den Erfolg der Ausstellung. Die Teilnahme mit einem Gastbeitrag in der Freidenker Galerie ist kostenlos. Bewerben Sie sich jetzt für eine Aufnahme in die Freidenker Galerie bei Rainer Ostendorf

http://www.freidenker-galerie.de

Die Freidenker Galerie wurde vor zwei Jahren von Rainer Ostendorf gegründet. Er zeigt dort viele Bilder mit philosophischen Sprüchen, viel Kunst und Philosophie

Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22
49074 Osnabrück
054167363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de

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Chinese Modern Art in Berlins Zhong Galerie: Jiang Heng Ausstellung bis 31. August verlängert

(Mynewsdesk) Erste Jiang Heng Solo-Ausstellung in Berlins Zhong Galerie wegen großer Nachfrage bis Ende August verlängert. Seit mehreren Jahren gibt es in Berlin Mitte die Zhong Galerie am Koppenplatz. Es ist eine chinesische Kunstgalerie, die sich auf chinesische Gegenwartskunst spezialisiert hat. Berühmte chinesische Künstler stellen hier aus – Künstler, die man mittlerweile auch in Deutschland kennt, wie Ai Wei Wei, Fang Li Jun sowie Zheng Fan Zhi. Aktuell kann man dort die Werke Jiang Hengs bestaunen.

Jiang Heng ist einer der bedeutendsten Künstler für moderne asiatische Kunst. Die Ausstellung zeigt über 50 seiner neuesten Kreationen der Tafelmalerei, Installationen und multimediale Kunstwerke. Bereits in den 90er Jahren trat Jiang Heng als Performance-Künstler in Erscheinung. Seine Pop-Art ähnlichen Kunstwerke basieren auf Cartoon Figuren.

Die “Cartoon-Generation” betrifft Menschen, die zwischen 1970-1980 in China geboren sind. Sie sind mit Cartoon Büchern groß geworden und drücken durch diese Figuren ihre Emotionen und Sehnsüchte aus. Kunsthistorisch betrachtet ist die heutige chinesische Konsumkultur von Kunstausstellungen, künstlerischem Denken und zunehmender Kunstkritik der Beginn einer neuen Ära.

Jiang Heng greift aufbauend auf kulturelle Werte der Konsumgesellschaft diese Epoche auf subjektiven Art und Weise an. Mit seinen unechten Figuren enthüllt er das Fehlen von Kapital, Macht, Lust und Verbrauch. Er stellt ökologische und moralische Traditionen seiner Generation in den Kontext der Globalisierung. Seine Bilder zeigen wie sich hinter höchstem Luxus und Wohlstand der Gesellschaft Gefühle wie Schmerz, Verirrung und Hilflosigkeit verstecken.

Der 42 jähriger chinesische Künstler wurde in Guangdong Puning geboren. Er studierte in Guangdong im College of Art and Design Academy of South China. Er gehört zu den wichtigsten Künstlern  der “China Cartoon-Generation.” Museen wie das Chinesische staatlichen Art Museum sowie private Sammler kaufen seine Werke.

Diese Pressemitteilung wurde via Mynewsdesk versendet. Weitere Informationen finden Sie im Anne Jacobs .

Shortlink zu dieser Pressemitteilung:
http://shortpr.com/28120a

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Seit mehreren Jahren gibt es in Berlin Mitte die Zhong Galerie am Koppenplatz 5.
Es ist eine chinesische Kunstgalerie, die sich auf chinesische Gegenwartskunst
spezialisiert hat. Bekannte chinesische Künstler stellen hier aus Künstler, die man
mittlerweile auch in Deutschland kennt, wie Ai Wei Wei, Fang Li Jun sowie Zheng
Fan Zhi. Aktuell kann man dort die Werke Jiang Hengs bestaunen.

Zhong Galerie, Koppenplatz
5, 10115
Berlin
Tel. +49 (0)30 63 91 16 18
www.zhonggallery.com: http://www.zhonggallery.com/
info@zhonggallery.com

-
Anne Jacobs
Wolliner Str. 16 A
10435 Berlin
0174 878 5351
dialog@annejacobs.de
http://shortpr.com/28120a

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Kopfsalat – oder – Bilder wie direkte Freistöße

Mit Picasso auf dem Klo… , Porträt von Nikolaus Pessler

Nikolaus Pessler zeigt in der Freidenker Galerie lustige Porträts von Pablo Picasso, Salvador Dali, Damian Hirst, Andy Warhol, Joseph Beuys, Gunther von Hagens, Helge Schneider, Friedrich Nietzsche, Angela Merkel und anderen bekannten Persönlichkeiten. Es gibt wohl kaum einen Maler, bei dessen Menschenbildern einem sofort klar ist; ein Mensch ist einer, der sich der Welt entgegenstellt. Es ist keine angenehme Welt, in der sich Nikolaus Pesslers Figuren behaupten müssen. <br /><br />Nikolaus Pessler, Jahrgang 1965, lebt in Graz und gibt jetzt eine Kostprobe seines Könnens in der Freidenker Galerie. Hier seine neue Ausstellung: <br /> http://www.freidenker-galerie.de/nikolaus-pessler-portr%C3%A4ts/

Die Freidenker Galerie wurde 2012 von Rainer Ostendorf gegründet. Er zeigt dort Bilder mit philosophischen Sprüchen, Zitate und Aphorismen zum Nachdenken und Schmunzeln.

Kontakt
Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22
49074 Osnabrück
0541 67363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de

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Die Grazer Galerie Reinisch Contemporary zeigt ab 16. September 2014 brandneue Bilder des renommierten österreichischen Malers.

Erwin Bohatsch, Ohne Titel, entstanden im August 2014: demnächst zu sehen bei Reinisch Contemporary

Mit MULTIPLE RÄUME widmet die Grazer Galerie Reinisch Contemporary dem steirischen Künstler Erwin Bohatsch bereits die zweite Einzelausstellung. Mehr noch als bisher, bewegen sich Bohatschs neueste Arbeiten abseits von Kategorien wie “abstrakt” oder “gegenständlich”. Seine Bilder spielen sowohl mit der Illusion des Räumlichen als auch mit der Rolle des Betrachters in der zeitgenössischen Kunst .

In Bohatschs neuesten Bildern entsteht durch die Organisation der Bildelemente – sie wird vielfach vom Material bestimmt – die Möglichkeit einer räumlichen Wahrnehmung. Flächen, Flecken und Linien ergeben plötzlich lesbare Strukturen. Linien, Flächen und die sparsam eingesetzte Farbe erzeugen die Illusion des Räumlichen – und weisen mitunter dem Betrachter einen Platz im Raumkontinuum des Bildes zu.

Kurator Günther Holler-Schuster:

“Die multiplen Raumstrukturen in Bohatschs neuen Bildern entfalten sich vor dem Betrachterauge um sich gleichzeitig wieder zu verwandeln. Ihre Verwandlungen enthüllen die den Formen innewohnende Rationalität. Die Räume erschaffen sich und bauen sich vor uns mit der Logik allgemeinen Wachstums auf. Der partizipative Anteil des Betrachters vervollständigt das visuelle Erlebnis und unterstreicht die Offenheit dieser Malerei. Die Illusion des Räumlichen ist seit der Erfindung der Perspektive eines der zentralen Anliegen der Malerei. Ihr Bezug zur Realität hat sich allerdings mannigfaltig verändert. So entwickelte sich zunehmend eine Realität, die die Malerei einer eigenen Logik unterwirft. Erwin Bohatschs multiple Raumstrukturen, die zwischen Zweidimensionalität und Dreidimensionalität oszillieren, zeugen von dieser Bildlogik, die sich aus dem malerischen Prozess ergibt. Die Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Raumstrukturen im Bild erzeugt eine Atmosphäre, die nur mehr als Erinnerung an die tatsächliche Realität besteht und unsere Imagination herausfordert.”

In seiner Malerei verfolgt Erwin Bohatschs seit jeher eine analytische Vorgangsweise. Mit der postmodernen Gleichzeitigkeit von künstlerischen Möglichkeiten taten sich neue Fragestellungen auf, die auch den Wert der Malerei zu hinterfragen begannen. Das lineare System der Moderne, das letztlich in der Abstraktion sein zentrales Anliegen formulierte, war dadurch in Bedrängnis geraten. Eine vielfache Diskussion über den Sinn und die Zukunft des Mediums Malerei wurde entfacht, im Zuge derer Umberto Eco von einer “neuartigen Organisation des gegebenen Materials” sprach und damit auch eine Neubefragung bekannter Problemstellungen der Malerei eröffnete.
Vor diesem Hintergrund wurde das freie Spiel der Formen, die Gegenüberstellung und Verflechtung gegensätzlicher malerischer Realitäten, der intermediale, grenzüberschreitende Zugang sowie die Einbeziehung unkonventioneller Werkstoffe zum, bis heute gültigen, allgemeinen Ausdruck des malerischen Selbstverständnisses.

Bereits in den 1950er Jahren galt es, den fiktiven Bildraum des konventionellen Tafelbildes zu überwinden, um damit einen Bezug zum realen Umraum herzustellen. Das hat sich grundsätzlich nicht geändert, jedoch, wie man an den in der Ausstellung MULTIPLE RÄUME gezeigten Werken unschwer erkennen kann, sind Mittel und Wege dahin vielfältiger geworden.

Erwin Bohatsch wurde 1951 in Mürzzuschlag geboren. Er lebt und arbeitet in Wien und Beistein bei Fehring, Steiermark.

EMPFEHLUNG

Personale Erwin Bohatsch, von 19. September bis 24. Oktober, Gerberhaus, Fehring.

VERANSTALTUNGSDETAILS

Erwin Bohatsch
MULTIPLE RÄUME
Eröffnung: Dienstag, 16. September 2014, 19:00 Uhr
Dauer: Bis 16. Oktober 2014

Reinisch Contemporary
Hauptplatz 6, 8010 Graz
Österreich

Zeitgenössische Kunst aus Österreich

Seit mehr als 25 Jahren sammelt, zeigt und handelt Helmut Reinisch mit österreichischer und internationaler Gegenwartskunst. Neben aktuellen Werken neuer Talente beinhaltet die Sammlung auch teils frühe Arbeiten von Künstlern wie Arnulf Rainer, Erwin Wurm und Joseph Beuys.

Über formelle Grenzen hinweg beschäftigt sich Reinisch Contemporary mit vermeintlich disparaten Schaffensfeldern und deren Verknüpfungen. Unvermutete Resonanzen zwischen ausgewählten Werken der Malerei, Skulptur, Textilkunst und Fotografie werden mitunter zum Vorschein gebracht und erzeugen Spannung.

Durch Ausstellungen, Aktionen, Künstlerstipendien und interdisziplinäre Projekte ermöglicht Reinisch Contemporary immer wieder Begegnungen auf Augenhöhe zwischen Künstlern, Sammlern und der Öffentlichkeit.

Kontakt
Reinisch Contemporary
Helmut Reinisch
Hauptplatz 6
8010 Graz
+43 (0) 316 810 110
press@reinisch-contemporary.com
http://reinisch-contemporary.com

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Jahresausstellung Düsseldorfer Künstler am 13. und 14. September 2014

Bild: Stephan Widera

Eine Steueroase mitten im Finanzamt und viel weitere Kunst gibt es am 13. oder 14. September bei der großen Jahresausstellung des Vereins Düsseldorfer Künstler e.V. zu besichtigen.

Der Düsseldorfer Künstler e.V. ist bekannt für seine spektakulären Jahresausstellungen an ungewöhnlichen Orten, die regelmäßig Tausende Besucher mobilisieren. Nach der Justizvollzugsanstalt (JVA Ulmer Höhe) und einem Atombunker veranstaltet der Künstler-Verein seine diesjährige Jahresaustellung in einem verlassenen Finanzamt. Die Ausstellung mit dem Titel “Abrechnung – Kunst im Finanzamt” findet Wochenende vom 13. – 14.09.2014 statt und ist am Samstag von 11.00 bis 20.00, am Sonntag von 11.00 bis 18.00 Uhr zu sehen.

Seit Anfang 2014 sind die Büros des ehemaligen Finanzamt Nord auf der Roßstraße 68 geräumt. Jetzt zieht für zwei Tage Kunst in die Räumlichkeiten. Am 13. und 14. September 2014 stellen rund 60 Künstlerinnen und Künstler des Düsseldorfer Künstler e.V. in dem 50er Jahre Bau aus. Die thematische Ausstellung hat das Motto: “Abrechnung – Kunst im Finanzamt”. Gezeigt werden alle Genres der bildenden Kunst, wie Malerei, Fotografie, Installation, Bildhauerei, Video, Druck und Graffiti. Die ausstellenden Künstler arbeiten schon seit Monaten auf das Thema hin.
Ausgestellt wird in der ehemaligen Kassenhalle im Erdgeschoss und in den Büros im 1. Obergeschoss. Die eingangs erwähnte Steueroase ist übrigens der Beitrag des Düsseldorfer Künstlers Stephan Widera. Besucher dürfen es sich dort sogar im Liegestuhl bequem machen.
Der Pater Noster – übrigens einer der letzten – darf zwar nicht in Betrieb genommen werden; er wird aber natürlich installativ mit einbezogen. Da die Anzahl gleichzeitig anwesender Personen begrenzt ist, kann es evtl. zu Wartezeiten kommen.

“Wir wollen die Menschen mehr für Kunst interessieren”, sagt Vereinssprecherin Vera Sattler. “Deswegen suchen wir besondere Orte, was immer ziemlich lange dauert.” Ein Aufwand der sich auszahlt, bei den bisherigen Schauen standen die Menschen Schlange umd die Kunst in den ungewöhnlichen Orten zu sehen.
Auf die “Inspektion – Kunst in der Werkstatt” Ende 2011 folgte 2012 “Freigang – Kunst im Knast” in der JVA Ulmer Höhe. Der Hochbunker aus dem 2. Weltkrieg in der Aachener Straße wurde 2013 zum “Schutzraum – Kunst im Bunker”. Dieses Jahr gibt es nun die “Abrechnung – Kunst im Finanzamt”.

Jahresausstellung Düsseldorfer Künstler e.V.
Roßstraße 68
40476 Düsseldorf

13.09.2014 – 11.00 bis 20.00 Uhr
14.09.2014 – 11.00 bis 18.00 Uhr

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Artconsultants.de versteht sich als Mittler zwischen Unternehmen /Sammler, Galerie und Künstler. Artconsultants ist an keine Galerie und an keinen Künstler gebunden. Bei der Tätigkeit werden die Kunstdienstleister unterstützt von einem Netzwerk an freien Kunsthistorikern, Kunsthändlern und Kunstagenten, professionellen Künstlern, Unternehmensberatungen, Journalisten, Rechtsexperten, Wirtschaftswissenschaftlern, Kommunikations- und IT-Spezialisten.

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(Mynewsdesk) Es begann 1892 als der Kaufmann Pawel Tretjakow seine stattliche Sammlung von 2‘000 Gemälden der Stadt schenkte und das Ausstellungsgebäude gleich dazu. Nur wenige Jahre später öffnete das Hotel Metropol seine Pforten. Dann kam die Revolution – und während Lenin sein Übergangs-Büro im Hotel Metropol einrichtete, erlebte die Tretjakow Sammlung einen einzigartigen Boom:

Durch Zwangs-Enteignungen und freiwillige Schenkungen wuchs der Bestand sprungartig auf etwa 100‘000 Exponate an. Die meisten befinden sich noch heute im Besitz des Museums. 

Ausgewählten Journalisten bietet Cinnamon Circle in Kooperation mit dem Hotel Metropol in Moskau erstmalig die Gelegenheit, sich persönlich in die Asservatenkammern dieses einzigartigen Museums zu begeben. Zu besichtigen ist sowohl die Sammlung im historischen Gebäude mit Meisterwerken des 11. bis 20. Jahrhunderts als auch die „Tretjakov Gallery at Krymsky val“ mit Russischer Kunst des 20. Jahrhunderts und der Moderne.

Ein weiteres Highlight ist die im September anstehende Ausstellung „Magic of the Body. Painting and Sculpture in the XVIII-XX Centuries“, welche vom 19. September bis 14. Dezember 2014 zu sehen ist.

Die Kraft und Schönheit des nackten weiblichen Körpers und sein Einfluss auf die russische Malerei des 18. bis 20. Jahrhunderts stehen im Rampenlicht. Ein Schwerpunkt der Ausstellung ist der Dialog zwischen Maler und Modell. Werke von Ilya Repin, Valentin Serov, Vasily Surikov, Zinaida Serebryakova, Konstantin Istomin und vielen anderen werden gezeigt. Aber auch die frühen Arbeiten von Ivan Akimov, Yakov Kapkov oder der Romantiker um Karl Briullov und Fyodor Bruni sind zu sehen. Moskau ist immer eine Reise wert – auch in politisch schwierigen Zeiten. 

Hotel Metropol

Für die meisten Russen ist das Hotel Metropol eine feste Instanz und viele Russen identifizieren sich mit ihm. 1905 eröffnete der imposanteste Jugendstilbau Moskaus. Der Gesamtentwurf stammte vom Engländer William Walcott, dessen Schaffenszeit in Russland stilprägend wurde. Nur wenige Tage nach der Eröffnung nahm die Aufbruchstimmung in Russland ein jähes Ende. 1917 übernahm die Bolschewistische Regierung die Führung und das Metropol wurde zur Residenz der RCEC. Lenin, Chickerin, Sverdlov und Bukharin lebten und arbeiteten im Metropol. In den 1930-er Jahren zog das Metropol dann wieder grosse Künstler wie George Bernard Shaw und Bertolt Brecht an. Die Galerie im ersten Stock ist gleichsam ein Who-is-Who der internationalen VIPs aus über 100 Jahren. Man trifft sich in der imposanten Lobby für angeregte Geschäftsbesprechnungen oder entspannt im intimeren Barbereich bei einer original russischen Teezeremonie. 

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Cinnamon Circle setzt auf die Bündelung der Kräfte seiner Partner und bietet dem User nicht nur ausgewählte Neuigkeiten des jeweiligen Hauses, sondern unterhält die Leser mit spannenden Geschichten aus den Destinationen. Hinzu kommt ein global agierendes Netz von Gastautoren, die regelmässig in Text, Bild und Video über interessante Themen aus der Welt des luxuriösen, manchmal auch abenteuerlichen Reisens berichten. 

Zu unseren Partnerhotels zählen einige der besten Häuser der Welt:

Badrutts Palace Hotel: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/badrutt-web.html, St. Moritz / Switzerland

Baur au Lac: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/bauraulac-web.html, Zurich / Switzerland

Beau-Rivage Palace: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/brp-web.html, Lausanne / Switzerland

Chem Chem Safari Lodge: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/chem-chem-web.html, Tansania

Hotel Angleterre: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/angleterre-web.html, Lausanne / Switzerland

Hotel Metropol: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/metropol-web.html, Moscow, Russian Federation

Hotel Palafitte: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/palafitte-web.html, Neuchâtel / Switzerland

Hôtel de Paris: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/deparis-web.html, Monte-Carlo / Monaco

Hôtel Hermitage: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/hermitage-web.html, Monte-Carlo / Monaco

Monte-Carlo Bay: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/mcb-web.html Hotel & Resort, Monaco

The Oitavos: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/oitavos-web.html, Cascais/ Portugal

Palazzo Victoria: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/victoria-web.html, Verona / Italy

Il Salviatino: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/salviatino-web.html, Firenze / Italy

Vault Karaköy: http://www.cinnamoncircle.com/adtracking/vault-web.html, Istanbul/Turkey

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Mit ArtAid International entsteht eine Community im Kunst- und Kulturbereich, die es so noch nie gab, aber schon längst hätte geben müssen. ArtAid International vereint global Künstler und Kunstliebhabern aus der bildendenden Kunst, Literatur, Musik, Design und Fashion.
Neben dem Art- und Eventmanagement gehören zu ArtAid International noch ein Musik- und ein Fashionlabel sowie die ArtAid Children Foundation, für Kinder in Not und die ArtAid Artist Foundation für Künstler in Not.

Bereits jetzt sind viele Experten einhellig der Meinung, dass hier ein Unternehmen der Superlative entsteht. Wir sehr gerade der Kunstmarkt ein neues Konzept braucht zeigen die Wachstums Zahlen von ArtAid International. Das einzigartige Konzept von ArtAid International bietet nicht nur Künstlern die großartige Chance ihre Arbeiten profitabel zu vermarkten sondern auch den Anlegern bietet sich durch ArtAid eine sehr rentable und relativ sichere Möglichkeit der Geldanlage.

Das Online-Portal von ArtAid International wird zukünftig aus folgenden Sektoren bestehen: eigenes Social Network (Vision Society), ArtAid Club, ArtAid Magazin, Forum, Galerie, Art-Boutique, Art-Travel Reisebüro, Art Lexikon, Events, Künstlerverzeichnis und Online Akademie. Bereits jetzt bietet ArtAid International allen Künstlern weltweit die Chance kostenlos an dem World Art Contest teilzunehmen. Dieser Contest soll in Zukunft jährlich stattfinden und ist mit einer großen Preisverleihung, der Oscarverleihung gleich zu setzen, jeweils am World Day of ArtAid (immer der erste Samstag im April) geplant.

Zusätzlich zu diesen sehr ehrgeizigen Onlineplänen plant ArtAid International ein weltweites Filialnetz mit dem Ziel in jeder Stadt über 70.000 Einwohner präsent zu sein. Bereits jetzt entstehen mit rasanter Geschwindigkeit fast täglich neue Direktionen und Niederlassungen in der ganzen Welt. Innerhalb von 10 Wochen hat ArtAid International es geschafft Direktionen in Deutschland, Schweiz, Ägypten, Marokko, Indien, der dominikanischen Republik, Kamerun, Portugal und Spanien aufzubauen. In Deutschland entstehen gerade Niederlassungen in Berlin, Konstanz, Ravensburg, Hannover und Düsseldorf. Mit dem einzigartigen ADFM-GET Konzept vereint ArtAid International Galerie, Akademie, Gastronomie und Reisebüro zu einem Kunstcenter für Kunst, Literatur, Musik, Design und Fashion.

Die Pläne von ArtAid International gehen aber auch im Eventbereich noch weiter. Unter anderem startet am 11.04.2015 die World Tour of Art. Diese geplante Tour führt durch 102 Städte weltweit.
Weitere Eventhighlights sind u. a. Art and Love (die künstlerische Singleparty), Art and Car, And and Horse und viele mehr.

Mit Arttravel deckt ArtAid International den Kunstreisemarkt ab. Kunstliebhaber können hier in die verschiedensten Städte und Länder Kunstreisen buchen. Und so Künstler aus der jeweiligen Region treffen und die Stadt von einer Seite kennenlernen, wie Sie sonst nur einheimische kennen. Mit Golf meets Art bietet ArtAid International auch den Golfspielern unter den Kunstliebhabern ein echtes Highlight.

Um das Ganze abzurunden betätigt ArtAid International sich noch sehr stark im sozialen Bereich. So sollen zum Beispiel durch das Projekt “Children and Art” Kinder und Jugendliche Spaß an der Kunst entdecken. Mit Children and Art will sich ArtAid International insbesondere in Schulen, Krankenhäusern und Kinder Hospizen engagieren. Hierfür gründet ArtAid International gerade die ArtAid Children Foundation.
Mit dem Projekt “50 Mio. Bilder” möchte ArtAid International auf das Flüchtlingsproblem aufmerksam machen.
ArtAid International hat sich das große Ziel gesetzt, das Denkmal “Stone for Freedom” zu erbauen. Es soll für die Freiheit und den Frieden in der Welt stehen. Die Beschreibung dieses Projektes allein, würde mehrere Seiten brauchen.

ARTAID INTERNATIONAL ist eine weltweite Gemeinschaft von Künstlern, Galerien, Arthotels und mehr … Wir als die Gründer von ARTAID haben die Vision und das große Ziel, ein weltweites Denkmal der Freiheit und des Friedens in der Welt – den Stein für die Freiheit „STONE FOR FREEDOM“
Und wir möchten es erbauen, zusammen mit euch.
(erfahre über das Denkmal und die Architektur: http://www.stone-for-freedom.de/en/)
Wenn es darum geht Menschen in der ganzen Welt zu helfen, sind Künstler daran am meisten interessiert. Sie sind der Schlüssel zu Frieden und Freiheit. Sie sind die einflussreichsten Personen für das, was gerade in und out ist auf der Welt. Sie machen die Mode, die Musik, die Bücher, die Illustrationen, die Architektur, die Gemälde und sie zaubern ein Lächeln in Kinderaugen.

Kontakt
ArtAid International
Herr Bernard Rühmkorb
Natelsheideweg 38
30900 Wedemark
05130/6099466
contact@artaid-international.com
http://www.artaid-international.com

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Über den eigenen Tellerrand zu blicken erweitert den Horizont, verändert die Perspektive und schafft Wissen.

Diese Offenheit und Neugier sind wichtige Elemente unserer Arbeit bei Konsort. Deshalb laden wir zum nächsten INVESTMENT FORUM nicht nur zu einer Reihe interessanter Referate aus der Investmentfondsindustrie ein, sondern auch zu einem Ausflug in die zeitgenössische Kunst. Auch wenn die Referate und Themen der Branche für ausreichend Gesprächsstoff sorgen, wollen wir unsere Gäste einladen, ihren Blick heraus aus unserer Industrie, hinein in die Welt der Kunst zu lenken.

In Zusammenarbeit mit der DavisKlemmGallery werden wir im Rahmen des nächsten INVESTMENT FORUM am 5. November 2014 im Münchner Künstlerhaus eine kleine Auswahl der Bilder des Künstlers Konrad Winter zeigen.

“Camouflaged Capitals” heißt die Serie, aus der wir die Arbeiten präsentieren werden. Sie zeigt Motive aus der urbanen Welt, die sich dem Betrachter “getarnt” präsentieren. Die Ambivalenz zwischen Unschärfe aus der Nähe und fotorealistischer Schärfe aus der Entfernung spielen mit der Wahrnehmung der Motive durch den Betrachter. Die DavisKlemmGallery, die Konrad Winter vertritt, hat uns die Bilder freundlicherweise zur Verfügung gestellt.

Mit der Präsentation von Gemälden des Künstlers Dieter Mammel gab es beim INVESTMENT FORUM Frankfurt im Sommer 2014 erstmals eine kleine Ausstellung. Das positive Feedback hat uns ermutigt, daraus eine Serie ins Leben zu rufen, die wir auch 2015 fortsetzen werden.

In wechselnden Ausstellungen präsentiert die DavisKlemmGallery Werke ihrer Künstler. Zusätzlich ist die Galerie auf Kunstmessen, wie in Köln, Karlsruhe und Seoul, vertreten. Der Hauptsitz der Galerie ist in Wiesbaden, in München hat die Galerie eine Niederlassung im Museumsviertel.
www.davisklemmgallery.de.

Das INVESTMENT FORUM ist eine gemeinsame Veranstaltung von Stefan Nützel – NeXeLcon, Nicolai Schödl Business Consulting und Konsort. Es dient der Information und dem Austausch zu aktuellen Themen innerhalb der Investmentfondsindustrie. Das Programm zum INVESTMENT FORUM München 2014 finden Sie in Kürze unter www.investment-forum.eu.

Über Konsort

Die Konsort GmbH ist eine Unternehmensberatung, die sich auf die Investmentfondsindustrie spezialisiert hat.

Konsort unterstützt Kunden in der Optimierung von Prozessen, Strategie und IT. Die Erfahrungen der Mitarbeiter reichen vom Portfolio-Management über die Fondsbuchhaltung bis hin zur Fondspreisbestätigung durch die Verwahrstelle und Sales-Prozesse. Einen besonderen Schwerpunkt legt das Unternehmen auf die Bereiche Exchange Traded Funds (ETF) und Verwahrstellen.

Der Firmensitz ist Mörfelden-Walldorf vor den Toren Frankfurts.

Kontakt
Konsort GmbH
Herr Alexander Reschke
Bamberger Straße 10
64546 Mörfelden-Walldorf
+49 6105 94 63 94
presse@konsort.de
http://www.konsort.de

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Die neue Freidenker Galerie

Friedrich Nietzsche, Porträt von Nikolaus Pessler, Freidenker Galerie

Arthur Schopenhauer meinte "Das Schicksal mischt die Karten, und wir spielen." Die neue Freidenker Galerie spielt mit Kunst und Philosophie. Wer Philosophisches und lustige Zitate mag, der ist in dieser neuen Online-Galerie genau richtig. Rainer Ostendorf zeigt ca. 400 kleine Acrylbilder mit Sprüchen zum Nachdenken und Schmunzeln.

2012 wurde diese philosophische Kunstgalerie von ihm gegründet. Inzwischen sind auch andere Künstler mit Gastbeiträgen in der Freidenker Galerie vertreten. Ilona Jentsch, Sebastian Misseling, Oliver Wellmann und Nikolaus Pessler zeigen ihre Arbeiten in der Galerie. Der Besuch lohnt sich!
http://www.freidenker-galerie.de

Die Freidenker Galerie wurde 2012 von Rainer Ostendorf gegründet. In dieser neuen Online-Galerie finden Sie viel Kunst und Philosophie.

Kontakt
Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22
49074 Osnabrück
0541 67363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de

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Ausstellung: vom 21.11.2014 – 18.01.2015

Chen Ruo Bing|AC Galerie Tholen

Ausstellung vom 21.11.2014 bis 18.01.2015
Zur Ausstellungseröffnung am Donnerstag, den 20.11.2014 ab 19h sind Sie / seid Ihr herzlich eingeladen. Chen Ruo Bing ist anwesend.

Gezeigt werden klein- und großformatige Acrylarbeiten von 2008 – 2014. Neben den Acrylarbeiten werden zwei Sondereditionen mit Mischtechnik und Lithographie auf Papier in einer Auflage von jeweils 9 Arbeiten gezeigt.

DIE SPUR DER URSPRÜNGLICHKEIT
Die wahren Menschen der Vorzeit kannten nicht die Lust am Geboren sein und nicht die Abscheu vor dem Sterben. Die Abwesenheit wurde nicht betont und Ihr Dasein war ohne Wiederstreben. Gelassen gingen sie, gelassen kamen sie. Sie vergaßen nicht ihren Ursprung, sie streben nicht ihrem Ende zu. Sie nahmen ihr Schicksal hin, freuten sich darüber und kehrten zurück ins Leere.
Zhuang Zi | 365 v. Chr. – 290 v. Chr. |

AC Galerie Claus-Dieter Tholen
Seine langjährige Begeisterung für die zeitgenössische Kunst hat Claus-Dieter Tholen in einen professionellen Service rund um die Kunst umgesetzt. Schwerpunkt des Unternehmens sind die Beratung bei der Ausstattung von Räumen und Unternehmen mit Kunst, Beratung beim Aufbau von Kunstsammlungen, Vermittlung von Kunstwerken, Organisation von Kunst-Events sowie Ausstellungen zu zeitgenössischer Kunst. Seit 2013 ist eine Galerie im Elsbach Haus in Herford eröffnet worden. Dort finden bis zu 6 Ausstellungen bildender Künstler im Jahr statt.

Kontakt
AC Galerie Claus-Dieter Tholen
Claus-Dieter Tholen
Elsbach Haus Goebenstr. 3-7
32052 Herford
0151-50631470
claus-dieter.tholen@gmx.de
http://www.das-kunstwerk.com

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(Mynewsdesk) Stellwände auf Messen bieten viele Möglichkeiten
Nicht nur um einzelne Themenbereiche voneinander abzugrenzen werden diese Systeme gerne genutzt, sondern auch um interessante Informationen zu präsentieren eignen sie sich sehr gut. Entweder auf Messen für die Besucher oder auch in Museen und anderen Ausstellungen bieten sich die Systeme auf besondere Weise an. Vom Design her sind die Stellwand Systeme neutral gehalten, damit die Informationen oder auch Dekorationen optimal zur Geltung kommen können und durch nichts davon abgelenkt wird.

Außerdem bieten Sie sich dezent gehalten gut für die Präsentation und Inszenierung von Produkten an. Sie sind aber auch optimal als Sichtschutz geeignet, wenn man Kundengespräche ungestört führen möchte – etwa für eine Besprechungskabine. Das bietet sich ebenfalls sehr gut für Ausstellungen an auf Messeveranstaltungen. Stellwand Systeme bieten zudem die Möglichkeit, große Räume auf die vielfältigste Weise zu gestalten und sorgen so für ein umfassendes Raumdesign. Durch die Beweglichkeit, welche die Stellwände durch Ihre leichte Bauart bieten, kann man immer wieder neu gestalten und nutzen. So wie es gerade gebraucht wird. Auch individuelles Design für Messestände ist mit Stellwänden möglich. Wenn sie auf Dein-Messestand.com bis zu 3 Angebote vergleichen, dann bekommen Sie eine Idee davon was realisierbar ist.

Zielorientiertes Design ganz nach Wunsch
Ein weiterer Vorteil der Stellwand Systeme? Sie können auf die vielfältigste Weise gestaltet und bedruckt werden, sogar von beiden Seiten. Eine spezielle Beschichtung ist ebenfalls möglich. So können die Stellwände auf eine besondere Art und ganz nach Bedarf aufgestellt werden. Einer persönlichen Gestaltung steht nichts im Wege.

Das Stellwand System kann so für jeden Einsatz speziell ausgerichtet werden. Im Besonderen sind die Systeme durch die dezente Anmutung auch für Galerien sehr geeignet, um Bilder und Gemälde auszustellen. In diesem Fall sind die Wände ebenfalls ganz dem Raumdesign anzupassen und sorgen dafür, dass die Gemälde ausgesprochen gut zur Geltung kommen.

Promotion Veranstaltungen sind ebenfalls leicht und unproblematisch mit den Stellwand Systemen auszurichten. So können nicht nur einzelne Themenbereiche erstellt werden, sondern auch die anzubietenden Produkte lassen sich sehr gut präsentieren. Und auch hier können die entsprechenden Informationen wieder optimal dargestellt werden. Angebote für Stellwand System

Hausmessen auf effektive Weise gestalten
Viele Unternehmen sind bereits dazu übergegangen, ihre Produkte bei eigenen Hausmessen anzubieten und vorzustellen. Auch ein Hausmesse-Projekt lässt sich mit den Stellwänden auf ideale Weise ausrichten. Bei den Hausmessen können eigene Bereiche abgesteckt werden, wofür Stellwand Systeme geeignet sind. Generell ist ein Vorteil, dass man sich bei der Ausstellungsform Hausmesse nicht wie bei einer Gewerbeschau den Mitbewerbern stellen muss. In der Regel bleibt mehr Zeit für den einzelnen Kunden. Die variablen Nutzungsmöglichkeiten machen eine ansprechende Gestaltung sehr einfach. Auch die Materialien der Stellwände eignen sich für die unterschiedlichsten Einsätze, da sie sehr leicht sind und ebenso sehr schnell zu reinigen sind. Stellwände bieten sich für jeden Event an und auch für jeden Nutzer. Sie sollten bei keinem Projekt fehlen!

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Dein Service GmbH | Dein-Service.com: http://dein-service.com/

Die Dein Service GmbH ist ein führendes Dienstleistungsunternehmen für Messebau und Ladenbau in Deutschland. Das Unternehmen ging im Jahr 2009 aus der MessePartner Online GmbH hervor und bietet Beratung und Service im Business to Business Bereich. Im Mittelpunkt des Dienstes steht die Leistungsoptimierung. Es geht darum die besten Anbieter für das vorhandene Projektbudget zu finden und keinesfalls darum den billigsten Messebauer oder Ladenbauer zu finden.

Leistungen im Bereich Messebau und Ausstellungsbau
Aussteller auf Messen erhalten kostenlos Angebote für Messebau und Ausstellungsbau auf Messen in Deutschland und weltweit. Speziell für den Bereich Messen und Kongresse stellt die Dein Service GmbH das Onlineportal Dein-Messestand.com zur Verfügung. Ausstellerfirmen können Angebote einholen, um einen Messestand zu mieten oder zu kaufen und haben dabei die Wahl zwischen System Messebau, Mischbauweise oder Individualbau. Auf Wunsch erhalten Firmen auch kostenlose Angebote für Messepersonal und Eventpersonal über den Service Deine-Messehostess.com.

Leistungen im Bereich Ladenbau und Innenausbau
Ladenbetreibern oder solchen die es werden möchten werden kostenlos Angebote für Ladenbau und Innenausbau zur Verfügung gestellt. Speziell für diesen Bereich stellt die Dein Service GmbH das Onlineportal Ladenbau-Innenausbau.de zur Verfügung.

Kontakt
-
Andreas Bergmeier
Münchener Straße 6
85368 Moosburg a. d. Isar
08761 – 720 66 80
a.bergmeier@dein-service.com
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"Das Schicksal mischt die Karten, und wir spielen." Arthur Schopenhauer – Die neue Freidenker Galerie spielt mit Kunst und Philosophie.

Friedrich Nietzsche, Porträt von Nikolaus Pessler

2012 gründete Rainer Ostendorf die Freidenker Galerie. In dieser neuen Online-Galerie zeigt er viele lustige Zitate und Acrylbilder mit philosophischen Sprüchen. Philosophen, Querdenker und Freigeister geben in der Freidenker Galerie Antworten auf die Fragen "Was ist Liebe?" "Was ist Wahrheit?" Was ist Kunst?" "Was ist Glück?" "Was ist Humor?" und "Was ist Philosophie?"

Wer Philosophisches und Kunst mag, der ist in dieser Online-Galerie genau richtig. Der Besucher findet viele kluge Antworten auf große Fragen. Rainer Ostendorf zeigt ca. 400 Acrylbilder mit Sprüchen zum Nachdenken und Schmunzeln. Ilona Jentsch, Dr. Axel Schlote, Sebastian Misseling, Oliver Wellmann und Nikolaus Pessler sind mit Gastbeiträgen vertreten. Der Besuch lohnt sich!
http://www.freidenker-galerie.de

Die Freidenker Galerie wurde 2012 von Rainer Ostendorf gegründet.

Kontakt
Freidenker Galerie
Rainer Ostendorf
Bierstr. 22/23
49074 Osnabrück
0541 67363136
ostendorf@freidenker-galerie.de
http://www.freidenker-galerie.de

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Vernissage von Tanzrausch am 15. Januar um 19 Uhr!

(NL/9814409785) In Bewegung sind nicht nur Helge Leibergs leichtfüßige Figuren in Farbe und Bronze
– auch das Team der Galerie Noah im Augsburger Glaspalast!

Am Donnerstag, den 15. Januar 2015, um 19 Uhr laden die Galerie Noah – Professor Ignaz Walter, die langjährige Galeristin Elisabeth Schulte und ihre Nachfolgerin Wilma Sedelmeier – zur ersten Vernissage unter neuer Führung ein:
2015 übernimmt die Kulturjournalistin und studierte Kunsthistorikerin die Leitung des renommierten Hauses inklusive des Kunstmuseums Walter.

Mit Helge Leibergs neuen Gemälden und Plastiken startet man farbenfroh ins neue Jahr und freut sich über den Besuch des angesehenen, international gefragten Künstlers aus Berlin.
Der Künstler im Galerie-Gespräch:
Herr Leiberg, Sie haben 2008 zuletzt bei uns ausgestellt. Was hat sich seither gestalterisch getan?
Helge Leiberg: Ich verwende mehr Farbe als Steigerung einer differenzierten, lebensfrohen Ausdruckskraft. Ich male nicht mehr in Bewegungsserien, sondern fokussiere meine Inhalte auf einzelne Szenen. Mein Thema ist die Spannung im menschlichen Dasein, ich male Menschen, die eingeengt sind, sich im Kreis bewegen oder im Dreieck springen.
Die Gliedmaße Ihrer Figuren werden immer länger
Helge Leiberg: Ja, das ist so, meine Figuren werden immer noch dünner. Das nehme ich mir nicht vor, das passiert von alleine, ist der normale künstlerische Prozess, in dem ich mich befinde.
Im Tanzrausch, so auch der Titel unserer Ausstellung, sind Ihre Darsteller. Was hat Sie dazu inspiriert?
Helge Leiberg: Mein ständiger Begleiter ist die Musik aus der elektrischen Phase von Miles Davis und John Zorn mit der Band Pain Killer. Da mache ich richtig laut, das inspiriert mich ungemein! Auch meine eigene Musik mit Penck höre ich immer wieder.free rockdas rockt. Ich spiele Trompete und Penck singt und spielt Klavier oder Schlagzeug. Unsere Musik ist nicht austauschbar, sie ist authentisch!
Wenn Sie an Augsburg denken, was kommt Ihnen in den Sinn?
Helge Leiberg: Natürlich erst mal Brecht und die Fugger und ein bisschen Geschichte. Aber dann auch gleich der Glaspalast, ein tolles Gebäude, großartige Architektur, das Konzept gefällt mir, ein lebendiger Ort mit Restaurant, Ballettschule und dem KUNSTMUSEUM WALTER – Klasse!
Im Tanzrausch befinden sich Leibergs Figuren der gezeigten aktuellen Arbeiten. Filigrane Gliedmaße, grazile Positionen des klassischen Balletts oder Gesten archaischer Stammesrituale führen seine neuen Gemälde und Bronzeplastiken vor Augen, verführen, verzaubern und berauschen: Im hellen, undefinierten, positiven Sein frönen Leibergs Protagonisten in expressiver Körpersprache und individueller Gestik Tanz und Kunst und Leben!

Helge Leiberg ist 1954 in Dresden, Loschwitz, geboren.
Er studiert an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Professor Gerhard Kettner.

Seit 1978 arbeitet er als freiberuflicher Künstler an Bildern, Zeichnungen, experimentellen Filmen und Performances. Die Wechselwirkung von Malerei, Musik und Tanz interessiert ihn dabei besonders.

1984 zieht Leiberg von Dresden nach Berlin-Charlottenburg.
Er zeigt in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland vor allem Malerei, auch Zeichnungen und seit 1998 verstärkt Bronzeplastiken.

Öffnungszeiten: Di Do: 11 15 Uhr / Sa/ So und Feiertage von 11 – 18 Uhr
Ausstellungszeitraum: 16.01. 01.03.2015
Kontakt: Eva-Maria Wiest M.A., Öffentlichkeitsarbeit: eva.wiest@galerienoah.com

Der Glaspalast, ein Industriedenkmal von 1909/10, befindet sich inmitten des “Textilviertels” unmittelbar neben dem neuen Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim).
Seit 2002 befindet sich dort die GALERIE NOAH.
Ausstellungsschwerpunkte sind die zeitgenössische Kunst der Bereiche Malerei und Skulptur
(z.B.: zuletzt große Werkschauen u. a. von Norbert Tadeusz, Jonathan Meese, Rosa Loy, Heiner Meyer, Herbert Brandl, Markus Lüpertz sowie die Förderung regionaler Künstler (z.B.: Felix Weinold, Raimund Göbner, Günther Baumann).
Die Galerie beeindruckt durch die Großzügigkeit und Helligkeit der Räume und lässt die Kunst durch den Kontrast mit dem historischen Bauwerk in einem einzigartigen Licht erscheinen. Ein von Tageslicht durchfluteter Industriebau bietet ideale Bedingungen für die Ausstellung von zeitgenössischer Kunst.

Öffnungszeiten der GALERIE NOAH
Di – Do 11 15 Uhr
Fr, Sa, So
und Feiertags 11 – 18 Uhr
gerne auch nach Vereinbarung

Kontakt
Galerie Noah
Eva Wiest
Beim Glaspalast 1
86153 Augsburg
08218151163
eva.wiest@galerienoah.com
www.galerienoah.com

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